miércoles 24 de noviembre de 2010
Ex!poesía en el espacio Philippe Pascal.
C/ Avenida Kirikiño 62 Trasera lonja, Bilbao. Bizkaia. • Exposición: Convocatoria: Arte postal, "La postal como obra de arte". • Exposición: Arte Postal "El sobre como continente"
• Exposición de publicaciones de las editoriales:
17 Diciembre a las 19,00h. • Mesa redonda: "Editoriales independientes y el futuro del libro". • Performance. • Recital. Del 26 Noviembre al 17 Diciembre.
(Bar abierto y expo de 17.oo a 20.00h excepto lunes y viernes)
miércoles, 24 de noviembre de 2010
jueves, 14 de octubre de 2010
Ya he retocado la poética-6.Armadura II
Este trabajo irá a la expo de Barna de la A.T.E y después pasará a Mónica como trueque o para mi también arteterapia. ("El arte de los Arteterapéutas")
Quiero seguir trabajando, quiero seguir aprendiendo, siento que soy lenta y me da rabia, quiero ir más rápido, leer y estudiar más rápido, seguir siempre hacia adelante,
Me hace mucha gracia cuando me dicen que "a cierta edad" el tiempo vuela, yo me pregunto a qué tiempo se refieren;
¿Al tiempo de formarse? ¿Al tiempo de hacer? ¿Al tiempo de amar?
El hecho de que yo tenga prisa nada tiene que ver con el tiempo, cada persona tiene el suyo y hace con él, lo percibe de distinta manera.Tiene que ver con el ansia.
Quiero seguir trabajando, quiero seguir aprendiendo, siento que soy lenta y me da rabia, quiero ir más rápido, leer y estudiar más rápido, seguir siempre hacia adelante,
Me hace mucha gracia cuando me dicen que "a cierta edad" el tiempo vuela, yo me pregunto a qué tiempo se refieren;
¿Al tiempo de formarse? ¿Al tiempo de hacer? ¿Al tiempo de amar?
El hecho de que yo tenga prisa nada tiene que ver con el tiempo, cada persona tiene el suyo y hace con él, lo percibe de distinta manera.Tiene que ver con el ansia.
viernes, 13 de agosto de 2010
Sobre arte y psicoanálisis, fragmento de carlos Gustavo Motta
El Nombre Propio en la dimensión estética
Una creación de arte, una escultura, una pintura, un texto, un poema, un acorde musical, un film u otra expresión, es un relato subjetivo, una ficción propia de la naturaleza humana.
Un autor, que quizás deje de ser anónimo, relata un fragmento de su historia en la representación elegida.
Su mundo de representaciones resultará enigmático para un semejante, puesto que la dificultad se encuentra en la diferencia que una representación singular provoca.
La representación singular es la expresión de una diferencia que se dirige a un otro.
Una respuesta al vacío, a lo invisible, a lo que a nadie antes se le ocurrió, a la alegría, al horror. Es, fundamentalmente, la modalidad, la característica, lo que llamamos creación artística, es decir, la transfiguración de un lugar común.
Un lugar inventado, nuevo.
El arte produce impresiones y expresiones que inciden en la sensibilidad y permiten la afluencia del deseo: eso que es tan íntimo en cada uno de nosotros, y que nos aleja de lo inquietante, de lo siniestro, o al menos, provoca un intento de mantener a distancia el horror de aquello que nos resulta difícil comunicar.
La mayoría de las personas denomina a este proceso, ANGUSTIA.
El poder de síntesis que está en función de la siguiente argumentación, se desplaza a una obra de arte considerada como el relato de un fragmento de historia subjetiva, que puede responder o no, a la tendencia de un pensamiento de la época.
Cuando se provoca una ruptura en el modelo temporal, hablamos con seguridad, de un cambio de paradigma, entendiendo este último, como un antes y un después de lo que se muestra, de lo que se da a ver.
El arte no satisface, genera agujeros, requiere de sedimentos.
No se lleva bien con la prisa.
Alguien experimenta una representación posible que le pertenece. Seguramente esa, provocará un cambio a quien será testigo con su mirada.
La obra-en-sí logrará su objetivo: para ese espectador, ya nada será lo mismo.
Para su creador, será un breve momento de satisfacción o una huida de sus sentimientos.
En el eje del tiempo se produjo un efecto de devenir a instante.
Devenir: provocado por el artista en la construcción de su obra, en la duración de ella, en su transcurrir.
Instante: de la mirada que se ubica en el testigo, en el espectador. En su captura.
Y por sobre todas las cosas, la invención del Nombre Propio del artista: no hay "movimientos artísticos" sino singularidades excluyentes.
Estos dos conceptos, devenir e instante, pueden invertirse en su producción, también confluir en un proceso dialéctico: instante-devenir, ubicando dicho eje temporal del lado del artista.
Ello se comprende de una manera sencilla y definitiva: el arte avanza y genera mundo.
La obra de un artista merece ser tenida en cuenta, porque en ella se ha invertido un tiempo de construcción, que es único en cada uno de nosotros. Un tiempo que se desplaza al respeto de la contemplación del otro, y no, para que éste encuentre fallas, defectos, errores, falta de técnica, etc. o sólo virtudes.
Un tiempo que escribe y permite contar, ser contado y contarse.
Fragmentos o piezas que se encuentran, no siempre originales, pero sí legítimas.
Una creación de arte, una escultura, una pintura, un texto, un poema, un acorde musical, un film u otra expresión, es un relato subjetivo, una ficción propia de la naturaleza humana.
Un autor, que quizás deje de ser anónimo, relata un fragmento de su historia en la representación elegida.
Su mundo de representaciones resultará enigmático para un semejante, puesto que la dificultad se encuentra en la diferencia que una representación singular provoca.
La representación singular es la expresión de una diferencia que se dirige a un otro.
Una respuesta al vacío, a lo invisible, a lo que a nadie antes se le ocurrió, a la alegría, al horror. Es, fundamentalmente, la modalidad, la característica, lo que llamamos creación artística, es decir, la transfiguración de un lugar común.
Un lugar inventado, nuevo.
El arte produce impresiones y expresiones que inciden en la sensibilidad y permiten la afluencia del deseo: eso que es tan íntimo en cada uno de nosotros, y que nos aleja de lo inquietante, de lo siniestro, o al menos, provoca un intento de mantener a distancia el horror de aquello que nos resulta difícil comunicar.
La mayoría de las personas denomina a este proceso, ANGUSTIA.
El poder de síntesis que está en función de la siguiente argumentación, se desplaza a una obra de arte considerada como el relato de un fragmento de historia subjetiva, que puede responder o no, a la tendencia de un pensamiento de la época.
Cuando se provoca una ruptura en el modelo temporal, hablamos con seguridad, de un cambio de paradigma, entendiendo este último, como un antes y un después de lo que se muestra, de lo que se da a ver.
El arte no satisface, genera agujeros, requiere de sedimentos.
No se lleva bien con la prisa.
Alguien experimenta una representación posible que le pertenece. Seguramente esa, provocará un cambio a quien será testigo con su mirada.
La obra-en-sí logrará su objetivo: para ese espectador, ya nada será lo mismo.
Para su creador, será un breve momento de satisfacción o una huida de sus sentimientos.
En el eje del tiempo se produjo un efecto de devenir a instante.
Devenir: provocado por el artista en la construcción de su obra, en la duración de ella, en su transcurrir.
Instante: de la mirada que se ubica en el testigo, en el espectador. En su captura.
Y por sobre todas las cosas, la invención del Nombre Propio del artista: no hay "movimientos artísticos" sino singularidades excluyentes.
Estos dos conceptos, devenir e instante, pueden invertirse en su producción, también confluir en un proceso dialéctico: instante-devenir, ubicando dicho eje temporal del lado del artista.
Ello se comprende de una manera sencilla y definitiva: el arte avanza y genera mundo.
La obra de un artista merece ser tenida en cuenta, porque en ella se ha invertido un tiempo de construcción, que es único en cada uno de nosotros. Un tiempo que se desplaza al respeto de la contemplación del otro, y no, para que éste encuentre fallas, defectos, errores, falta de técnica, etc. o sólo virtudes.
Un tiempo que escribe y permite contar, ser contado y contarse.
Fragmentos o piezas que se encuentran, no siempre originales, pero sí legítimas.
miércoles, 30 de junio de 2010
La poética del trabajo-6
Armadura.IIsobre una parte de tu propio cuerpo,
transformado,
crear sobre esa huella.
Construir algo especial,
para resolver la forma
esa fuente de recuerdos
ese año en el que él moria y mi piel se regeneraba.
Construir-sobre,
por encima de,
incluso utilizando el dolor como soporte de nuevo,
una herida sobre otra herida,
e incorporar la pieza para la ocasión...
(lo requiere...)
Y seguir volando,construyendo, articulando...
Una cicatriz más...no, no es cualquier cicatriz
cada una cuenta una historia que yo incorporé a mi saber.
martes, 18 de mayo de 2010
Entrevista DR.Carvajal.Univ. Al-Andalus
Entrevista al Dr. Jorge Carvajal
Médico Cirujano de la UNIVERSIDAD DE ANDALUCÍA - ESPAÑA
Pionero de la Medicina Bioenergética
Marzo 10, 2009
¿Qué enferma primero, el cuerpo o el alma?
El alma no puede enfermar, porque es lo que hay perfecto en ti, el alma
evoluciona, aprende.
En realidad, buena parte de las enfermedades son todo lo contrario: son la
resistencia del cuerpo emocional y mental al alma. Cuando nuestra
personalidad se resiste al designio del alma es cuando enfermamos.
La Salud y Las Emociones
¿Hay emociones perjudiciales para la salud? ¿Cuáles son las que más nos
perjudican?
Un 70 por ciento de las enfermedades del ser humano vienen del campo de
conciencia emocional.
Las enfermedades muchas veces proceden de emociones no procesadas, no
expresadas, reprimidas.
El temor, que es la ausencia de amor, es la gran enfermedad, el común
denominador de buena parte de las enfermedades que hoy tenemos. Cuando el
temor se queda congelado afecta al riñón, a las glándulas suprarrenales, a
los huesos, a la energía vital, y puede convertirse en pánico.
¿Nos hacemos los fuertes y descuidamos nuestra salud?
De héroes están llenos los cementerios. Te tienes que cuidar.
Tienes tus límites, no vayas más allá. Tienes que reconocer cuáles son tus
límites y superarlos porque si no los reconoces, vas a destruir tu cuerpo.
¿Cómo nos afecta la ira?
La ira es santa, es sagrada, es una emoción positiva porque te lleva a la
autoafirmación, a la búsqueda de tu territorio, a defender lo que es tuyo,
lo que es justo. Pero cuando la ira se vuelve irritabilidad, agresividad,
resentimiento, odio, se vuelve contra ti, y afecta al hígado, la digestión,
el sistema inmunológico.
¿La alegría por el contrario nos ayuda a estar sanos?
La alegría es la más bella de las emociones porque es la emoción de la
inocencia, del corazón, y es la más sanadora de todas, porque no es
contraria a ninguna otra. Un poquito de tristeza con alegría escribe poemas.
La alegría con miedo nos lleva a contextualizar el miedo y a no darle tanta
importancia.
¿La alegría suaviza el ánimo?
Sí, la alegría suaviza todas las otras emociones porque nos permite
procesarlas desde la inocencia. La alegría pone al resto de las emociones en
contacto con el corazón y les da un sentido ascendente. Las canaliza para
que lleguen al mundo de la mente.
¿Y la tristeza?
La tristeza es un sentimiento que puede llevarte a la depresión cuando te
envuelves en ella y no la expresas, pero también puede ayudarte. La tristeza
te lleva a contactar contigo mismo y a restaurar el control interno. Todas
las emociones negativas tienen su propio aspecto positivo, las hacemos
negativas cuando las reprimimos.
¿Es mejor aceptar esas emociones que consideramos negativas como parte de
uno mismo?
Como parte para transformarlas, es decir, cuando se aceptan fluyen, y ya no
se estancan, y se pueden transmutar. Tenemos que canalizarlas para que
lleguen desde el corazón hasta la cabeza.
¡Qué difícil! Sí, es muy difícil. Realmente las emociones básicas son el
amor y el temor (que es ausencia de amor), así que todo lo que existe es
amor, por exceso o defecto. Constructivo o destructivo. Porque también
existe el amor que se aferra, el amor que sobreprotege, el amor tóxico,
destructivo.
¿Cómo prevenir la enfermedad?
Somos creadores, así que yo creo que la mejor forma es creando salud. Y si
creamos salud no tendremos ni que prevenir la enfermedad ni que atacarla,
porque seremos salud.
¿ Y si aparece la enfermedad?
Pues tendremos que aceptarla porque somos humanos. También enfermó
Krishnamurti de un cáncer de páncreas y no era nadie que llevara una vida
desordenada. Mucha gente muy valiosa espiritualmente ha enfermado. Debemos
explicarlo para aquellos que creen que enfermar es fracasar. El fracaso y el
éxito son dos maestros, pero nada más. Y cuando tú eres el aprendiz, tienes
que aceptar e incorporar la lección de la enfermedad en tu vida. Cada vez
más personas sufren ansiedad. La ansiedad es un sentimiento de vacío, que a
veces se vuelve un hueco en el estómago, una sensación de falta de aire. Es
un vacío existencial que surge cuando buscamos fuera en lugar de buscar
dentro. Surge cuando buscamos en los acontecimientos externos, cuando
buscamos muletas, apoyos externos, cuando no tenemos la solidez de la
búsqueda interior. Si no aceptamos la soledad y no nos convertimos en
nuestra propia compañía, vamos a experimentar ese vacío y vamos a intentar
llenarlo con cosas y posesiones. Pero como no se puede llenar con cosas,
cada vez el vacío aumenta.
¿Y qué podemos hacer para liberarnos de esa angustia?
La angustia no se puede pasar comiendo chocolate, o con más calorías, o
buscando un príncipe azul afuera.
La angustia se pasa cuando entras en tu interior, te aceptas como eres y te
reconcilias contigo mismo. La angustia viene de que no somos lo que queremos
ser, pero tampoco lo que somos, entonces estamos en el "debería ser", y no
somos ni lo uno ni lo otro.
El estrés es otro de los males de nuestra época. El estrés viene de la
competitividad, de que quiero ser perfecto, quiero ser mejor, de que quiero
dar una nota que no es la mía, de que quiero imitar. Y realmente sólo se
puede competir cuando decides ser tu propia competencia, es decir, cuando
quieres ser único, original, auténtico, no una fotocopia de nadie.
El estrés destructivo perjudica el sistema inmunológico. Pero un buen estrés
es una maravilla, porque te permite estar alerta y despierto en las crisis,
y poder aprovecharlas como una oportunidad para emerger a un nuevo nivel de
conciencia.
¿Qué nos recomendaría para sentirnos mejor con nosotros mismos?
La soledad. Estar con uno mismo cada día es maravilloso. Estar 20 minutos
con uno mismo es el comienzo de la meditación; es tender un puente hacia la
verdadera salud; es acceder al altar interior, al ser interior.
Mi recomendación es que la gente ponga su despertador 20 minutos antes para
no robarle tiempo a sus ocupaciones. Si dedicas, no el tiempo que te sobra,
sino esos primeros minutos de la mañana, cuando estás fresco y descansado, a
meditar, esa pausa te va a recargar, porque en la pausa habita el potencial
del alma.
¿Qué es para usted la felicidad?
Es la esencia de la vida. Es el sentido mismo de la vida, encarnamos para
ser felices, no para otra cosa. Pero la felicidad no es placer, es
integridad. Cuando todos los sentidos se consagran al ser, podemos ser
felices. Somos felices cuando creemos en nosotros, cuando confiamos en
nosotros, cuando nos encomendamos transpersonalmente a un nivel que
trasciende el pequeño yo o el pequeño ego. Somos felices cuando tenemos un
sentido que va más allá de la vida cotidiana, cuando no aplazamos la vida,
cuando no nos desplazamos a nosotros mismos, cuando estamos en paz y a salvo
con la vida y con nuestra conciencia.
Vivir el Presente
¿Es importante vivir en el presente? ¿Cómo lograrlo?
Dejamos ir el pasado y no hipotecamos la vida a las expectativas de futuro
cuando nos volcamos en el ser y no en el tener. Yo me digo que la felicidad
tiene que ver con la realización, y ésta con la capacidad de habitar la
realidad. Y vivir en realidad es salir del mundo de la confusión.
¿Tan confundidos estamos, en su opinión?
Tenemos tres ilusiones enormes que nos confunden. Primero creemos que somos
un cuerpo y no un alma, cuando el cuerpo es el instrumento de la vida y se
acaba con la muerte. Segundo, creemos que el sentido de la vida es el
placer; pero a más placer no hay más felicidad, sino más dependencia. Placer
y felicidad no es lo mismo. Hay que consagrar el placer a la vida y no la
vida al placer. La tercera ilusión es el poder; creemos tener el poder
infinito de vivir.
¿Y qué necesitamos realmente para vivir?, ¿acaso el amor?
El amor, tan traído y tan llevado, y tan calumniado, es una fuerza
renovadora.
El amor es magnífico porque crea cohesión. En el amor todo está vivo, como
un río que se renueva a sí mismo. En el amor siempre uno puede renovarse,
porque todo lo ordena. En el amor no hay usurpación, no hay desplazamiento,
no hay miedo, no hay resentimiento, porque cuando tú te ordenas porque vives
el amor, cada cosa ocupa su lugar, y entonces se restaura la armonía. Ahora,
desde la perspectiva humana, lo asimilamos con la debilidad, pero el amor no
es débil. Nos debilita cuando entendemos que alguien a quien amamos no nos
ama.
Hay una gran confusión en nuestra cultura. Creemos que sufrimos por amor,
que nuestras catástrofes son por amor. pero no es por amor, es por
enamoramiento, que es una variedad del apego. Eso que llamamos habitualmente
amor es una droga. Igual que se depende de la cocaína, la marihuana o la
morfina, también se depende del enamoramiento. Es una muleta para apoyarse,
en vez de llevar a alguien en mi corazón para liberarlo y liberarme. El
verdadero amor tiene una esencia fundamental que es la libertad, y siempre
conduce a la libertad. Pero a veces nos sentimos atados a un amor. Si el
amor conduce a la dependencia es eros. Eros es un fósforo, y cuando lo
enciendes se te consume rápidamente, en dos minutos ya te quemas el dedo.
Hay muchos amores que son así, pura chispa. Aunque esa chispa puede servir
para encender el leño del verdadero amor. Cuando el leño está encendido
produce el fuego. Ese es el amor impersonal, que produce luz y calor.
¿Puede darnos algún consejo para alcanzar el amor verdadero?
Solamente la verdad. Confía en la verdad; no tienes que ser como la princesa
de los sueños del otro, no tienes que ser ni más ni menos de lo que eres.
Tienes un derecho sagrado, que es el derecho a equivocarte; tienes otro, que
es el derecho a perdonar, porque el error es tu maestro. Ámate, sincérate y
considérate.. Si tú no te quieres, no vas a encontrar a nadie que te pueda
querer. El amor produce amor. Si te amas, vas a encontrar el amor. Si no,
vacío. Pero nunca busques una migaja; eso es indigno de ti. La clave
entonces es amarse a sí mismo. Y al prójimo como a ti mismo. Si no te amas a
ti, no amas a Dios, ni a tu hijo, porque te estás apegando, estás
condicionando al otro. Acéptate como eres; lo que no aceptamos no lo podemos
transformar, y la vida es una corriente de transformación permanente.
Médico Cirujano de la UNIVERSIDAD DE ANDALUCÍA - ESPAÑA
Pionero de la Medicina Bioenergética
Marzo 10, 2009
¿Qué enferma primero, el cuerpo o el alma?
El alma no puede enfermar, porque es lo que hay perfecto en ti, el alma
evoluciona, aprende.
En realidad, buena parte de las enfermedades son todo lo contrario: son la
resistencia del cuerpo emocional y mental al alma. Cuando nuestra
personalidad se resiste al designio del alma es cuando enfermamos.
La Salud y Las Emociones
¿Hay emociones perjudiciales para la salud? ¿Cuáles son las que más nos
perjudican?
Un 70 por ciento de las enfermedades del ser humano vienen del campo de
conciencia emocional.
Las enfermedades muchas veces proceden de emociones no procesadas, no
expresadas, reprimidas.
El temor, que es la ausencia de amor, es la gran enfermedad, el común
denominador de buena parte de las enfermedades que hoy tenemos. Cuando el
temor se queda congelado afecta al riñón, a las glándulas suprarrenales, a
los huesos, a la energía vital, y puede convertirse en pánico.
¿Nos hacemos los fuertes y descuidamos nuestra salud?
De héroes están llenos los cementerios. Te tienes que cuidar.
Tienes tus límites, no vayas más allá. Tienes que reconocer cuáles son tus
límites y superarlos porque si no los reconoces, vas a destruir tu cuerpo.
¿Cómo nos afecta la ira?
La ira es santa, es sagrada, es una emoción positiva porque te lleva a la
autoafirmación, a la búsqueda de tu territorio, a defender lo que es tuyo,
lo que es justo. Pero cuando la ira se vuelve irritabilidad, agresividad,
resentimiento, odio, se vuelve contra ti, y afecta al hígado, la digestión,
el sistema inmunológico.
¿La alegría por el contrario nos ayuda a estar sanos?
La alegría es la más bella de las emociones porque es la emoción de la
inocencia, del corazón, y es la más sanadora de todas, porque no es
contraria a ninguna otra. Un poquito de tristeza con alegría escribe poemas.
La alegría con miedo nos lleva a contextualizar el miedo y a no darle tanta
importancia.
¿La alegría suaviza el ánimo?
Sí, la alegría suaviza todas las otras emociones porque nos permite
procesarlas desde la inocencia. La alegría pone al resto de las emociones en
contacto con el corazón y les da un sentido ascendente. Las canaliza para
que lleguen al mundo de la mente.
¿Y la tristeza?
La tristeza es un sentimiento que puede llevarte a la depresión cuando te
envuelves en ella y no la expresas, pero también puede ayudarte. La tristeza
te lleva a contactar contigo mismo y a restaurar el control interno. Todas
las emociones negativas tienen su propio aspecto positivo, las hacemos
negativas cuando las reprimimos.
¿Es mejor aceptar esas emociones que consideramos negativas como parte de
uno mismo?
Como parte para transformarlas, es decir, cuando se aceptan fluyen, y ya no
se estancan, y se pueden transmutar. Tenemos que canalizarlas para que
lleguen desde el corazón hasta la cabeza.
¡Qué difícil! Sí, es muy difícil. Realmente las emociones básicas son el
amor y el temor (que es ausencia de amor), así que todo lo que existe es
amor, por exceso o defecto. Constructivo o destructivo. Porque también
existe el amor que se aferra, el amor que sobreprotege, el amor tóxico,
destructivo.
¿Cómo prevenir la enfermedad?
Somos creadores, así que yo creo que la mejor forma es creando salud. Y si
creamos salud no tendremos ni que prevenir la enfermedad ni que atacarla,
porque seremos salud.
¿ Y si aparece la enfermedad?
Pues tendremos que aceptarla porque somos humanos. También enfermó
Krishnamurti de un cáncer de páncreas y no era nadie que llevara una vida
desordenada. Mucha gente muy valiosa espiritualmente ha enfermado. Debemos
explicarlo para aquellos que creen que enfermar es fracasar. El fracaso y el
éxito son dos maestros, pero nada más. Y cuando tú eres el aprendiz, tienes
que aceptar e incorporar la lección de la enfermedad en tu vida. Cada vez
más personas sufren ansiedad. La ansiedad es un sentimiento de vacío, que a
veces se vuelve un hueco en el estómago, una sensación de falta de aire. Es
un vacío existencial que surge cuando buscamos fuera en lugar de buscar
dentro. Surge cuando buscamos en los acontecimientos externos, cuando
buscamos muletas, apoyos externos, cuando no tenemos la solidez de la
búsqueda interior. Si no aceptamos la soledad y no nos convertimos en
nuestra propia compañía, vamos a experimentar ese vacío y vamos a intentar
llenarlo con cosas y posesiones. Pero como no se puede llenar con cosas,
cada vez el vacío aumenta.
¿Y qué podemos hacer para liberarnos de esa angustia?
La angustia no se puede pasar comiendo chocolate, o con más calorías, o
buscando un príncipe azul afuera.
La angustia se pasa cuando entras en tu interior, te aceptas como eres y te
reconcilias contigo mismo. La angustia viene de que no somos lo que queremos
ser, pero tampoco lo que somos, entonces estamos en el "debería ser", y no
somos ni lo uno ni lo otro.
El estrés es otro de los males de nuestra época. El estrés viene de la
competitividad, de que quiero ser perfecto, quiero ser mejor, de que quiero
dar una nota que no es la mía, de que quiero imitar. Y realmente sólo se
puede competir cuando decides ser tu propia competencia, es decir, cuando
quieres ser único, original, auténtico, no una fotocopia de nadie.
El estrés destructivo perjudica el sistema inmunológico. Pero un buen estrés
es una maravilla, porque te permite estar alerta y despierto en las crisis,
y poder aprovecharlas como una oportunidad para emerger a un nuevo nivel de
conciencia.
¿Qué nos recomendaría para sentirnos mejor con nosotros mismos?
La soledad. Estar con uno mismo cada día es maravilloso. Estar 20 minutos
con uno mismo es el comienzo de la meditación; es tender un puente hacia la
verdadera salud; es acceder al altar interior, al ser interior.
Mi recomendación es que la gente ponga su despertador 20 minutos antes para
no robarle tiempo a sus ocupaciones. Si dedicas, no el tiempo que te sobra,
sino esos primeros minutos de la mañana, cuando estás fresco y descansado, a
meditar, esa pausa te va a recargar, porque en la pausa habita el potencial
del alma.
¿Qué es para usted la felicidad?
Es la esencia de la vida. Es el sentido mismo de la vida, encarnamos para
ser felices, no para otra cosa. Pero la felicidad no es placer, es
integridad. Cuando todos los sentidos se consagran al ser, podemos ser
felices. Somos felices cuando creemos en nosotros, cuando confiamos en
nosotros, cuando nos encomendamos transpersonalmente a un nivel que
trasciende el pequeño yo o el pequeño ego. Somos felices cuando tenemos un
sentido que va más allá de la vida cotidiana, cuando no aplazamos la vida,
cuando no nos desplazamos a nosotros mismos, cuando estamos en paz y a salvo
con la vida y con nuestra conciencia.
Vivir el Presente
¿Es importante vivir en el presente? ¿Cómo lograrlo?
Dejamos ir el pasado y no hipotecamos la vida a las expectativas de futuro
cuando nos volcamos en el ser y no en el tener. Yo me digo que la felicidad
tiene que ver con la realización, y ésta con la capacidad de habitar la
realidad. Y vivir en realidad es salir del mundo de la confusión.
¿Tan confundidos estamos, en su opinión?
Tenemos tres ilusiones enormes que nos confunden. Primero creemos que somos
un cuerpo y no un alma, cuando el cuerpo es el instrumento de la vida y se
acaba con la muerte. Segundo, creemos que el sentido de la vida es el
placer; pero a más placer no hay más felicidad, sino más dependencia. Placer
y felicidad no es lo mismo. Hay que consagrar el placer a la vida y no la
vida al placer. La tercera ilusión es el poder; creemos tener el poder
infinito de vivir.
¿Y qué necesitamos realmente para vivir?, ¿acaso el amor?
El amor, tan traído y tan llevado, y tan calumniado, es una fuerza
renovadora.
El amor es magnífico porque crea cohesión. En el amor todo está vivo, como
un río que se renueva a sí mismo. En el amor siempre uno puede renovarse,
porque todo lo ordena. En el amor no hay usurpación, no hay desplazamiento,
no hay miedo, no hay resentimiento, porque cuando tú te ordenas porque vives
el amor, cada cosa ocupa su lugar, y entonces se restaura la armonía. Ahora,
desde la perspectiva humana, lo asimilamos con la debilidad, pero el amor no
es débil. Nos debilita cuando entendemos que alguien a quien amamos no nos
ama.
Hay una gran confusión en nuestra cultura. Creemos que sufrimos por amor,
que nuestras catástrofes son por amor. pero no es por amor, es por
enamoramiento, que es una variedad del apego. Eso que llamamos habitualmente
amor es una droga. Igual que se depende de la cocaína, la marihuana o la
morfina, también se depende del enamoramiento. Es una muleta para apoyarse,
en vez de llevar a alguien en mi corazón para liberarlo y liberarme. El
verdadero amor tiene una esencia fundamental que es la libertad, y siempre
conduce a la libertad. Pero a veces nos sentimos atados a un amor. Si el
amor conduce a la dependencia es eros. Eros es un fósforo, y cuando lo
enciendes se te consume rápidamente, en dos minutos ya te quemas el dedo.
Hay muchos amores que son así, pura chispa. Aunque esa chispa puede servir
para encender el leño del verdadero amor. Cuando el leño está encendido
produce el fuego. Ese es el amor impersonal, que produce luz y calor.
¿Puede darnos algún consejo para alcanzar el amor verdadero?
Solamente la verdad. Confía en la verdad; no tienes que ser como la princesa
de los sueños del otro, no tienes que ser ni más ni menos de lo que eres.
Tienes un derecho sagrado, que es el derecho a equivocarte; tienes otro, que
es el derecho a perdonar, porque el error es tu maestro. Ámate, sincérate y
considérate.. Si tú no te quieres, no vas a encontrar a nadie que te pueda
querer. El amor produce amor. Si te amas, vas a encontrar el amor. Si no,
vacío. Pero nunca busques una migaja; eso es indigno de ti. La clave
entonces es amarse a sí mismo. Y al prójimo como a ti mismo. Si no te amas a
ti, no amas a Dios, ni a tu hijo, porque te estás apegando, estás
condicionando al otro. Acéptate como eres; lo que no aceptamos no lo podemos
transformar, y la vida es una corriente de transformación permanente.
lunes, 3 de mayo de 2010
Nueva Arteterapeuta en el espacio.
KAREN LUND , no dudaría en ponerme en sus manos.
De momento trabaja aquí en consulta hasta que esté listo su espacio.
Viene de Venezuela, del mundo del diseño gráfico, de N.Y, de Metáfora y finalmente de Las Arenas, que es donde vive, y abrirá consulta próximamente.
Compañera de ArteFacto, un crack.
De momento trabaja aquí en consulta hasta que esté listo su espacio.
Viene de Venezuela, del mundo del diseño gráfico, de N.Y, de Metáfora y finalmente de Las Arenas, que es donde vive, y abrirá consulta próximamente.
Compañera de ArteFacto, un crack.
Lacan nos asiste.
jueves, 29 de abril de 2010
ENCUENTRO UNA ENTRADA VACIA....
ENTRO.........
COMO SI HUBIERA ESTADO ESPERÄNDOME TANTO TIEMPO.....
ESTOY REVISANDO EL BLOG, LO TENIA UN POCO ABANDONADO.
ESTA ENTRADA ANACRÖNICA DONDE DEPOSITAR MI DESEO, DE NUEVO, MI DESEO, MIS DESEOS...
AHORA VOY A REVISAR MI WEB
http://www.espaciophilippepascal.netne.net/
VEREMOS QUË ENCUENTRO:
COMO SI HUBIERA ESTADO ESPERÄNDOME TANTO TIEMPO.....
ESTOY REVISANDO EL BLOG, LO TENIA UN POCO ABANDONADO.
ESTA ENTRADA ANACRÖNICA DONDE DEPOSITAR MI DESEO, DE NUEVO, MI DESEO, MIS DESEOS...
AHORA VOY A REVISAR MI WEB
http://www.espaciophilippepascal.netne.net/
VEREMOS QUË ENCUENTRO:
domingo, 25 de abril de 2010
ALGO IMPORTANTE HA PASADO...
.....esto no es lo mismo que como lo dejé.
Antes de ponerme enferma
antes de ir a Girona
antes de recibir algunas cartas
antes de que viniera a mi consulta x
antes de que pasara la última navidad y empezáramos el 10.
Han pasado muchas cosas, cierto es, pero ha pasado algo que todavia se me escapa de las manos, como el agua, y yo sigo metiendo las manos sin querer cogerla, solo entenderla.
Antes de ponerme enferma
antes de ir a Girona
antes de recibir algunas cartas
antes de que viniera a mi consulta x
antes de que pasara la última navidad y empezáramos el 10.
Han pasado muchas cosas, cierto es, pero ha pasado algo que todavia se me escapa de las manos, como el agua, y yo sigo metiendo las manos sin querer cogerla, solo entenderla.
sábado, 13 de marzo de 2010
PALABRAS
Todo parece indicar y tengo pruebas muy diversas que mis palabras, escritas, no siempre son interpretadas o entendidas como yo las manejo.
Y digo hacer, porque escribir para mi es construir con la palabra, articularlas, jugar con ellas e invitar; a pensar, a soñar, a dudar, a desarticular, no solo comunicar ya que eso es decir; es la palabra, a la que me refiero (que etimológicamente no encuentro, y si alguien lo hace muy agradecida)
La PALABRA y tampoco el concepto, y si mucho el contexto, es mucho más que la comunicación.
Puede, como sabeis, llegar incluso a la obra.
Cuando la palabra es escrita y articulada por autor@
¿Soy tan críptica como dicen algunos?
Yo creo que no tanto, también me gustan los takos y los disfruto cuando puedo.
Y digo hacer, porque escribir para mi es construir con la palabra, articularlas, jugar con ellas e invitar; a pensar, a soñar, a dudar, a desarticular, no solo comunicar ya que eso es decir; es la palabra, a la que me refiero (que etimológicamente no encuentro, y si alguien lo hace muy agradecida)
La PALABRA y tampoco el concepto, y si mucho el contexto, es mucho más que la comunicación.
Puede, como sabeis, llegar incluso a la obra.
Cuando la palabra es escrita y articulada por autor@
¿Soy tan críptica como dicen algunos?
Yo creo que no tanto, también me gustan los takos y los disfruto cuando puedo.
miércoles, 17 de febrero de 2010
martes, 16 de febrero de 2010
ENFERMEDAD
Estrictamente (dentro del campo médico), las enfermedades son objeto de estudio de la Patología (del griego παθος: «afección», «sufrimiento») que investiga las características propias de cada entidad, sus componentes y el proceso que desarrollan, en relación con la evidencia morfofisiológica que se imprime en la biología del organismo enfermo. Sin embargo, es la Nosología la disciplina encargada de gobernar la definición y clasificación de las diversas enfermedades según una normativa basada en la caracterización e identificación de los componentes y funciones que definen cada entidad nosológica como algo único y discernible del resto. Así, son estudiadas en un contexto más amplio, comparativo, y sistemático, dentro de un esquema global de la patología.
DEFINICION DE ENFERMO
«Ekstatische Jungfrau Katharina Emmerich» de Gabriel von Max (1885).Un enfermo es aquél que sufre una alteración estructural o funcional a nivel físico y/o neuro-psicológico que causa anomalías en el equilibrio homeostático y por lo tanto malestar en el organismo.
Joan Riehl-Sisca define el rol del enfermo como «la posición que asume una persona cuando se siente enferma»
La forma en que un individuo percibe la salud y la enfermedad es un fenómeno complejo y particular de como éste reacciona en conjunto y enfrenta la situación en diferentes dimensiones de su personalidad (emocional, racional, físico y espiritual por ejemplo). Así, cada persona vivirá la experiencia de salud-enfermedad de manera diferente y esto condicionará el significado que dé a tales experiencias.
A pesar de las reacciones individuales, el entorno social y cultural aporta un encuadre de tales reacciones, limitando su expresividad a ciertas formas «culturalmente aceptables».
Siguiendo la misma línea, Sanz Ortiz expresa: «Cuando la persona enferma, lo hace de forma integral, no en parcelas ni a plazos. Todos los componentes del ser humano quedan alterados y cada uno de ellos demanda sus propias necesidades. De tal forma que la enfermedad genera síntomas físicos como el dolor y la disnea; síntomas psicoemocionales como miedo, ansiedad, ira, depresión; necesidades espirituales como sentimientos de culpa, de perdón, de paz interior; y demandas sociales como consideración y no abandono.» (¿Qué es un enfermo?, en Farreras-Rozman: Medicina Interna, (1):50.)
DEFINICION DE ENFERMO
«Ekstatische Jungfrau Katharina Emmerich» de Gabriel von Max (1885).Un enfermo es aquél que sufre una alteración estructural o funcional a nivel físico y/o neuro-psicológico que causa anomalías en el equilibrio homeostático y por lo tanto malestar en el organismo.
Joan Riehl-Sisca define el rol del enfermo como «la posición que asume una persona cuando se siente enferma»
La forma en que un individuo percibe la salud y la enfermedad es un fenómeno complejo y particular de como éste reacciona en conjunto y enfrenta la situación en diferentes dimensiones de su personalidad (emocional, racional, físico y espiritual por ejemplo). Así, cada persona vivirá la experiencia de salud-enfermedad de manera diferente y esto condicionará el significado que dé a tales experiencias.
A pesar de las reacciones individuales, el entorno social y cultural aporta un encuadre de tales reacciones, limitando su expresividad a ciertas formas «culturalmente aceptables».
Siguiendo la misma línea, Sanz Ortiz expresa: «Cuando la persona enferma, lo hace de forma integral, no en parcelas ni a plazos. Todos los componentes del ser humano quedan alterados y cada uno de ellos demanda sus propias necesidades. De tal forma que la enfermedad genera síntomas físicos como el dolor y la disnea; síntomas psicoemocionales como miedo, ansiedad, ira, depresión; necesidades espirituales como sentimientos de culpa, de perdón, de paz interior; y demandas sociales como consideración y no abandono.» (¿Qué es un enfermo?, en Farreras-Rozman: Medicina Interna, (1):50.)
Vayamos a los clasicos...
Joseph Beuys: Una domesticación posible de lo cotidiano - Danne Ojeda
“La forma, es movediza, cambiante, transitoria. La morfología o teoría de las formas es teoría de las mutaciones. La doctrina de la metamorfosis es la clave que nos permite descifrar todos los signos de la naturaleza”. Esta cita de Johan W. Goethe cobra especial relevancia cuando se intenta una relectura del concepto ampliado del arte desarrollado por Joseph Beuys (Alemania, 1921–1986).
La idea esencial de la estética beuysiana, se centra en un concepto in extenso de creación que apela a la reforma del ser sociocultural más allá que del ser artístico. En primera instancia, este acercamiento puede leerse como una sobreestimación del potencial creativo del ser humano cuando enfatiza: ‘todo ser humano es un artista’. Esta proposición esbozada desde el campo artístico tenía como objetivo, según Beuys, rebasar la división social del trabajo, que confinaba a los individuos a la especialización o el desenvolvimiento en campos de saber unidireccionales. ¿Podríamos entonces pensar en la superación de la raíz normativa de la sociedad burguesa, engendradora por extensión de la modernidad como período sociocultural, y del proceso de autonomía del arte?
…..la fórmula que dice ‘todo ser humano es un artista’ se refiere a la transformación del cuerpo social (el acentuado es nuestro), en el que todo hombre (…) tiene que participar, para que consumemos la transformación lo más rápidamente posible.1
En efecto, Beuys encarna dicha transformación a través de la subversión de las prerrogativas de legitimación y poder del propio campo artístico, aunque sin desestimarlas.2 El sistema institucional del arte y los propios objetos-arte, se ven más de una vez asaltados por la condena a sí mismos. Y su papel de artista lo va trocando ora en político, ora en chaman, ora en ciudadano común. En consecuencia, el modo operativo de Beuys, a tono con sus pretensiones trascendentales, asume las formas más heterogéneas. El artista solía establecer una práctica performativa que va desde las artes de acción procesual, hasta el uso exclusivo de la retórica como logoterapia social, con implicaciones lúdricas, filosóficas, mitológico-religiosas, científicas, éticas y estéticas; bien por separado o como mezcla de todas ellas.
Lo que hoy son restos de sus acciones efímeras, impiden aprehender su idea del arte en su gran complejidad. Objetos ready-made o poveras son casi lo único que permanece —pese a su espíritu nihilista—, en galerías, museos y colecciones exclusivas, dejándonos acaso el peso del vacío allí donde pudo más su presencia o su intervención locuaz. Es sabido que su especie de logoterapia, fue uno de los instrumentos más eficaces para llevar a cabo esta transformación inminente de la sociedad. Tal apelación al lenguaje se muestra a tono con el entrenamiento reflexivo desarrollado en la tradición clásico-helenística griega, en el que la retórica agónica era considerada una “gimnasia del espíritu”. Todo en pro de alcanzar algo esencial en su ideal Paideia: el dominio individual por medio del autoconocimiento.3 Y es que en Beuys, como en la neovanguardia en pleno, este concepto ampliado del arte necesita conminar en primera instancia a la mirada interior en pro de sanear, primero al individuo, para luego causar efectos en la sociedad.
Todos estos desplazamientos que Beuys anuncia desde el campo artístico, están dirigidos a la naturaleza del arte, al problema de su definición y en consecuencia de su concreción. Se trata, paradójicamente de un concepto de forma: “la pregunta central del arte es la pregunta para la forma más conveniente”… “Las ideas tienen que ser forma-das” (la distinción es nuestra).4 Y si la idea es que el arte no puede seguir aferrado a sus estructuras tradicionales por la limitación semántica que entraña esta postura con respecto a la transformación inminente para con la esfera social; la forma que debe asumir el arte es precisamente todo lo que esta fuera de su campo de acción en pos de diseminarse en la trama social.
“… Por eso cuando quiero atravesar las fronteras del arte tradicional inicio un trabajo concienzudamente programado por series. Mi arte tiene más posibilidades de existir dentro de estructuras económicas que culturales. Trabajo sobre un conjunto de estructuras sociales que me permiten realizar un cierto número de modelos particulares entre ellos menciono mi organización de democracia directa. Es un modelo pequeño, pero funciona. Consiste en un despacho abierto a todo el mundo, y quien lo desea informa y trabaja solo, pero también y particularmente con otros. Desde aquí se intenta organizar una red internacional de grupos análogos, trabajando por esta nueva declaración cultural. Esto significa que necesitamos organizar nuevas ideas a partir de palabras como libertad, cultura, democracia, igualdad, economía, producción, etc.5
“Organizar nuevas ideas”, a través de nuevas formas. Esto conduce a la toma de conciencia de la responsabilidad que todo individuo debe tener, en la medida en que cada cual en la generación de pensamientos, modela o influye en la conciencia social del medio en que se desarrolla. Pensar ya es plástica. Este es el basamento de su teoría de la plástica social o escultura social, dentro de su concepto ampliado del arte.
En síntesis, su concepto ampliado del arte subraya el problema de la liberación del individuo, su derecho a la autodeterminación y su consiguiente emancipación de los esquemas mentales que condicionan su comportamiento en sociedad. Ello equivale a una anulación pensada, de las formas de vida que la sociedad estipula, que no un comportamiento del todo anárquico, porque si bien se abandona una manera de ver la realidad, se gana otra a cambio. Es en ese proceso de separación y crítica de las convencion sociales, en el que el Beuys artista se desdibuja, consciente acaso de que es el único camino para la cura energizante por su bien y por el de todos.
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1. Joseph Beuys, “Hablar del propio país: Alemania”. En AA.VV, En torno a la muerte de Joseph Beuys. Necrologías. Ensayos. Discursos, Inter Nationes Bonn, Colonia, 1986, p 42.
2. Fue desde el campo artístico, por medio de él e incluso dentro de él que Joseph Beuys comenzó siendo y es hoy una figura significativa.
3. Cf. Werner Jaeger. Paideia Los ideales de la cultura griega (1957), Editorial de Ciencias Sociales, 1971, p 15. Al mismo tiempo el arte como recurso de autodefinición es el substrato de la postura analítica conceptual.
4. Ver las reflexiones que al respecto desarrolla el profesor Thorsten Scheerer, en Karen Achten, Bélgica, y Atena - W3 Investigaciones y Educación , “El Joseph la Beuys e-mail Review - Un diálogo entre Karen Achten y Thorsten Scheerer” [Versión 1.1], Atena - Información que Proporciona Servicio, Mannheim - Furtwangen - Heidelberg en http://home.pages.de/~athena / , marzo, 1996.
5. Jean-Pierre van Tieghem: “La idea del arte=El cuerpo social. Entrevista a Joseph Beuys”. Creación. 2 , oct, 1990. p 58.
ACLARACIÖN:
V.Frank , padre de la logoterapia, para mi fundamental.(Para los k quieran saber más.)
“La forma, es movediza, cambiante, transitoria. La morfología o teoría de las formas es teoría de las mutaciones. La doctrina de la metamorfosis es la clave que nos permite descifrar todos los signos de la naturaleza”. Esta cita de Johan W. Goethe cobra especial relevancia cuando se intenta una relectura del concepto ampliado del arte desarrollado por Joseph Beuys (Alemania, 1921–1986).
La idea esencial de la estética beuysiana, se centra en un concepto in extenso de creación que apela a la reforma del ser sociocultural más allá que del ser artístico. En primera instancia, este acercamiento puede leerse como una sobreestimación del potencial creativo del ser humano cuando enfatiza: ‘todo ser humano es un artista’. Esta proposición esbozada desde el campo artístico tenía como objetivo, según Beuys, rebasar la división social del trabajo, que confinaba a los individuos a la especialización o el desenvolvimiento en campos de saber unidireccionales. ¿Podríamos entonces pensar en la superación de la raíz normativa de la sociedad burguesa, engendradora por extensión de la modernidad como período sociocultural, y del proceso de autonomía del arte?
…..la fórmula que dice ‘todo ser humano es un artista’ se refiere a la transformación del cuerpo social (el acentuado es nuestro), en el que todo hombre (…) tiene que participar, para que consumemos la transformación lo más rápidamente posible.1
En efecto, Beuys encarna dicha transformación a través de la subversión de las prerrogativas de legitimación y poder del propio campo artístico, aunque sin desestimarlas.2 El sistema institucional del arte y los propios objetos-arte, se ven más de una vez asaltados por la condena a sí mismos. Y su papel de artista lo va trocando ora en político, ora en chaman, ora en ciudadano común. En consecuencia, el modo operativo de Beuys, a tono con sus pretensiones trascendentales, asume las formas más heterogéneas. El artista solía establecer una práctica performativa que va desde las artes de acción procesual, hasta el uso exclusivo de la retórica como logoterapia social, con implicaciones lúdricas, filosóficas, mitológico-religiosas, científicas, éticas y estéticas; bien por separado o como mezcla de todas ellas.
Lo que hoy son restos de sus acciones efímeras, impiden aprehender su idea del arte en su gran complejidad. Objetos ready-made o poveras son casi lo único que permanece —pese a su espíritu nihilista—, en galerías, museos y colecciones exclusivas, dejándonos acaso el peso del vacío allí donde pudo más su presencia o su intervención locuaz. Es sabido que su especie de logoterapia, fue uno de los instrumentos más eficaces para llevar a cabo esta transformación inminente de la sociedad. Tal apelación al lenguaje se muestra a tono con el entrenamiento reflexivo desarrollado en la tradición clásico-helenística griega, en el que la retórica agónica era considerada una “gimnasia del espíritu”. Todo en pro de alcanzar algo esencial en su ideal Paideia: el dominio individual por medio del autoconocimiento.3 Y es que en Beuys, como en la neovanguardia en pleno, este concepto ampliado del arte necesita conminar en primera instancia a la mirada interior en pro de sanear, primero al individuo, para luego causar efectos en la sociedad.
Todos estos desplazamientos que Beuys anuncia desde el campo artístico, están dirigidos a la naturaleza del arte, al problema de su definición y en consecuencia de su concreción. Se trata, paradójicamente de un concepto de forma: “la pregunta central del arte es la pregunta para la forma más conveniente”… “Las ideas tienen que ser forma-das” (la distinción es nuestra).4 Y si la idea es que el arte no puede seguir aferrado a sus estructuras tradicionales por la limitación semántica que entraña esta postura con respecto a la transformación inminente para con la esfera social; la forma que debe asumir el arte es precisamente todo lo que esta fuera de su campo de acción en pos de diseminarse en la trama social.
“… Por eso cuando quiero atravesar las fronteras del arte tradicional inicio un trabajo concienzudamente programado por series. Mi arte tiene más posibilidades de existir dentro de estructuras económicas que culturales. Trabajo sobre un conjunto de estructuras sociales que me permiten realizar un cierto número de modelos particulares entre ellos menciono mi organización de democracia directa. Es un modelo pequeño, pero funciona. Consiste en un despacho abierto a todo el mundo, y quien lo desea informa y trabaja solo, pero también y particularmente con otros. Desde aquí se intenta organizar una red internacional de grupos análogos, trabajando por esta nueva declaración cultural. Esto significa que necesitamos organizar nuevas ideas a partir de palabras como libertad, cultura, democracia, igualdad, economía, producción, etc.5
“Organizar nuevas ideas”, a través de nuevas formas. Esto conduce a la toma de conciencia de la responsabilidad que todo individuo debe tener, en la medida en que cada cual en la generación de pensamientos, modela o influye en la conciencia social del medio en que se desarrolla. Pensar ya es plástica. Este es el basamento de su teoría de la plástica social o escultura social, dentro de su concepto ampliado del arte.
En síntesis, su concepto ampliado del arte subraya el problema de la liberación del individuo, su derecho a la autodeterminación y su consiguiente emancipación de los esquemas mentales que condicionan su comportamiento en sociedad. Ello equivale a una anulación pensada, de las formas de vida que la sociedad estipula, que no un comportamiento del todo anárquico, porque si bien se abandona una manera de ver la realidad, se gana otra a cambio. Es en ese proceso de separación y crítica de las convencion sociales, en el que el Beuys artista se desdibuja, consciente acaso de que es el único camino para la cura energizante por su bien y por el de todos.
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1. Joseph Beuys, “Hablar del propio país: Alemania”. En AA.VV, En torno a la muerte de Joseph Beuys. Necrologías. Ensayos. Discursos, Inter Nationes Bonn, Colonia, 1986, p 42.
2. Fue desde el campo artístico, por medio de él e incluso dentro de él que Joseph Beuys comenzó siendo y es hoy una figura significativa.
3. Cf. Werner Jaeger. Paideia Los ideales de la cultura griega (1957), Editorial de Ciencias Sociales, 1971, p 15. Al mismo tiempo el arte como recurso de autodefinición es el substrato de la postura analítica conceptual.
4. Ver las reflexiones que al respecto desarrolla el profesor Thorsten Scheerer, en Karen Achten, Bélgica, y Atena - W3 Investigaciones y Educación , “El Joseph la Beuys e-mail Review - Un diálogo entre Karen Achten y Thorsten Scheerer” [Versión 1.1], Atena - Información que Proporciona Servicio, Mannheim - Furtwangen - Heidelberg en http://home.pages.de/~athena / , marzo, 1996.
5. Jean-Pierre van Tieghem: “La idea del arte=El cuerpo social. Entrevista a Joseph Beuys”. Creación. 2 , oct, 1990. p 58.
ACLARACIÖN:
V.Frank , padre de la logoterapia, para mi fundamental.(Para los k quieran saber más.)
sábado, 13 de febrero de 2010
LA NIEVE, PURIFICA, COMO EL FUEGO...taller.
FRIO, la cabeza recién rapada.
Era fuego sobre nieve, era "El mito de sísifo" el que por algún motivo estaba ardiendo...nunca podré olvidarlo, ni siquiera pude fotografiarlo, mi padre, no me dejaba sus cámaras, aún vivía....muchos años...yo no tenía, pero guardo lo que queda de aquel libro indestructible y guardo la imágen en la memoria de aquella nieve alta, profunda, con cuerpo...como el fuego que tomé en mis manos y hube de apagar pero muy suevemente, pidiendo perdón a Sísifo, a los dioses...lamentando la magia que no podia comprender en ese momento...
viernes, 22 de enero de 2010
I Jornada 2010 por Artefacto(Asociación Arteterapéutas Euskadi)
Dia 6 de Febrero en el ed "La bolsa" C/Pelota s/n.Bilbao. De 9.30 a 13.00h , confirmad asistencia al taller experiencial para calcular materiales en jornada.arteterapia10@gmail.com, lo impartiremos Karen Lund, Cristina Sanz y Amaia Atorrasagasti.
NUEVA EXPOSICION DE DETRITUS EN BILBAO.C/2 de MAYO.
Quisire decir k DETRUS es uno de los grandes artistas de nuestro tiempo; poeta, escritor, pintor, ilustración, cartel...forman parte de una obra única en el panorama artístico vasco.
viernes, 15 de enero de 2010
Tuve suerte!
La ropa está debajo...un ruido estrepitoso en la puerta y...aproveché para sacar otra bombona para las estufas...desde un 4º...es dificil hacer un cálculo aproximado...y ahora ha llegado un paquete-correo de Aix bieeeen!!!!
martes, 12 de enero de 2010
¿QUE PIERDO EL TIEMPO? PUES SÍ.
Los dias 26, 27, y 28 de Marzo del 2010 en el Centre Cultural la Merced en Girona, tendrá lugar el I Congreso nacional de Arteterapia FEAPA.
Las voces de la profesión y sus campos de intervención
http://www.congresofeapa.com/
Lo k os digo... estoy preparando una ponencia "T.D.A.H, bullying y adolescencia" k pasará por el comité científico y se decidirá si va a ponencia, poster, etc.
Superando los escollos de la neurobiología y sus múltiples teorias...etiquetaje del personal y terminología yanki, navego entre producción y palabra, 300 caracteres para el trabajo de más de un año.
Además, me he caido subiendo unos libros (se desencuadernó la silla en la k me subí) y tengo la rodilla como un globo, así k parece ser el momento de sentarme seriamente a escribir, seleccionar imágenes, etc.
Este trabajo debe de ser entregado antes del 15 de Enero, este viernes...
Las voces de la profesión y sus campos de intervención
http://www.congresofeapa.com/
Lo k os digo... estoy preparando una ponencia "T.D.A.H, bullying y adolescencia" k pasará por el comité científico y se decidirá si va a ponencia, poster, etc.
Superando los escollos de la neurobiología y sus múltiples teorias...etiquetaje del personal y terminología yanki, navego entre producción y palabra, 300 caracteres para el trabajo de más de un año.
Además, me he caido subiendo unos libros (se desencuadernó la silla en la k me subí) y tengo la rodilla como un globo, así k parece ser el momento de sentarme seriamente a escribir, seleccionar imágenes, etc.
Este trabajo debe de ser entregado antes del 15 de Enero, este viernes...
viernes, 8 de enero de 2010
SI , HA HABIDO UNA FOTO ESTA NOCHEVIEJA EN EL ESPACIO PHILIPPE PASCAL
la última obra, 1ª obra de una nueva serie de J.R.Calleja, artista cántabro, la botella de gasolina k usó Ana de Vicente en su performance, para quemar su dispositivo simbólico "Hasta que te canses..." y la músika de Caldito, aquí presente con su último disco, "Vagos y maleantes", además de uvas, velas, y...más cosas.
Detrás a la izda. obra sobre papel de Alberto Urkiza y un cartel; "Presionemos contra la pobreza"
domingo, 3 de enero de 2010
"La poética del trabajo" V
"Me recuerdas cuando aún vivia"
Ahora las emociones van como subterráneas,
minando, haciendo sus caminos desde dentro
hasta agotarme...por nada,
unas pocas, intensas,
quedo K.O
Despues viene el sueño, las pesadillas,
los sueños vívidos,
tan reales.
Los trabajo, en el taller,
reproduzco las sensaciones,
a veces no alcanzo a entender.
No me importa.
A nivel consciente hay muchas cosas
que tampoco puedo.
Ahora las emociones van como subterráneas,
minando, haciendo sus caminos desde dentro
hasta agotarme...por nada,
unas pocas, intensas,
quedo K.O
Despues viene el sueño, las pesadillas,
los sueños vívidos,
tan reales.
Los trabajo, en el taller,
reproduzco las sensaciones,
a veces no alcanzo a entender.
No me importa.
A nivel consciente hay muchas cosas
que tampoco puedo.
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