martes, 22 de diciembre de 2009
miércoles, 16 de diciembre de 2009
La vanguardia de Valencia nº4
La soledad se escribe por excelencia
“Ella, la soledad, en ruptura del saber, no sólo puede escribirse, sino que además es lo que se escribe por excelencia, pues es ruptura del ser que deja huella”
Indica Lacan en el el capitulo X del seminario 20. El nubarrón del lenguaje, la abertura con el mundo, el desgarro es lo que puede escribirse a falta de relación sexual.
Así el psicoanalista en la Escuela esta concernido por este hecho y llamado a decir su soledad.
La experiencia de la no existencia del Otro es lo que ha recorrido en su análisis y de ello da cuenta cada vez que testimonia de su practica.
Por eso las octavas jornadas tocan un punto central de la formación de los analistas.
En la Vanguardia hemos leído que se trata de soledades, pero cual se acerca a lo más propio, a lo que toca el deseo del analista.
La soledad, como perfección y verdad, como algunos santos y místicos han experimentado, dista mucho de nuestra soledad.
Tampoco hay que buscar la profundidad de la soledad como apuntaba José Bergamin ensayista y poeta de la generación de la Republica: “Buscar raíces es una manera subterránea de andarse por las ramas” en su libro “Aforismos de la cabeza parlante”
Así por las ramas de las anécdotas, de las pequeñas cosas, de las formaciones del inconsciente, podemos abordar y articular algo de la soledad.
Esa soledad benéfica, que de todo nos separa que no da pena sino
que alivia del Otro y aleja la ferocidad del súper-yo.
Justo en la psicosis el sujeto nunca esta solo siempre lo acompañan las voces y las alucinaciones. Somos testigos y escuchamos su tormento difícil de aplacar.
La soledad que nace de descompletar al Otro es la que nos interesa y de la que se puede hablar y escribir.
Por eso la soledad del analista es una suerte que compartimos.
Carmen Carceller
“Ella, la soledad, en ruptura del saber, no sólo puede escribirse, sino que además es lo que se escribe por excelencia, pues es ruptura del ser que deja huella”
Indica Lacan en el el capitulo X del seminario 20. El nubarrón del lenguaje, la abertura con el mundo, el desgarro es lo que puede escribirse a falta de relación sexual.
Así el psicoanalista en la Escuela esta concernido por este hecho y llamado a decir su soledad.
La experiencia de la no existencia del Otro es lo que ha recorrido en su análisis y de ello da cuenta cada vez que testimonia de su practica.
Por eso las octavas jornadas tocan un punto central de la formación de los analistas.
En la Vanguardia hemos leído que se trata de soledades, pero cual se acerca a lo más propio, a lo que toca el deseo del analista.
La soledad, como perfección y verdad, como algunos santos y místicos han experimentado, dista mucho de nuestra soledad.
Tampoco hay que buscar la profundidad de la soledad como apuntaba José Bergamin ensayista y poeta de la generación de la Republica: “Buscar raíces es una manera subterránea de andarse por las ramas” en su libro “Aforismos de la cabeza parlante”
Así por las ramas de las anécdotas, de las pequeñas cosas, de las formaciones del inconsciente, podemos abordar y articular algo de la soledad.
Esa soledad benéfica, que de todo nos separa que no da pena sino
que alivia del Otro y aleja la ferocidad del súper-yo.
Justo en la psicosis el sujeto nunca esta solo siempre lo acompañan las voces y las alucinaciones. Somos testigos y escuchamos su tormento difícil de aplacar.
La soledad que nace de descompletar al Otro es la que nos interesa y de la que se puede hablar y escribir.
Por eso la soledad del analista es una suerte que compartimos.
Carmen Carceller
LUIS CERNUDA "Ocnos"
Escritura Poética
La Soledad de Cernuda
La soledad está en todo para ti, y para ti está en la soledad. Isla feliz adonde tantas veces te acogiste, compenetrado mejor con la vida y con sus designios, trayendo allá, como quien trae del mercado unas flores cuyos pétalos luego abrirán su plenitud recatada, la turbulencia que poco a poco ha de sedimentar las imágenes, las ideas.
Hay quienes en medio de la vida la perciben apresuradamente, y son los improvisadores; pero hay también quienes necesitan distanciarse de ella para verla más y mejor, y son los contempladores.
El presente es demasiado brusco, no pocas veces lleno de incongruencia irónica, y conviene distanciarse de él para comprender su sorpresa y su reiteración.
Entre los otros y tú entre el amor y tú, está la soledad. Más esa soledad, que de todo te separa no te apena. ¿ Por qué habría de apenarte? Cuenta hecha con todo, con la tierra, con la tradición, con los hombres, a ninguno debes tanto como a la soledad. Poco o mucho, lo que tú seas a ella se lo debes.
De niño, cuando a la noche veías el cielo, cuyas estrellas semejaban miradas amigas llenando la oscuridad de misteriosa simpatía, la vastedad de los espacios no te arredraba, sino lo contrario ,te suspendía en embeleso confiado. Allá entre las constelaciones brillaba la tuya, clara como el agua, luciente como el carbón que es el diamante: la constelación de la soledad, invisible para tantos, evidente y benéfica para algunos, entre los cuales has tenido la suerte de encontrarte.
Luis Cernuda (1949). Del libro ‘Ocnos’
Editado por Seix Barral en 1977
La Soledad de Cernuda
La soledad está en todo para ti, y para ti está en la soledad. Isla feliz adonde tantas veces te acogiste, compenetrado mejor con la vida y con sus designios, trayendo allá, como quien trae del mercado unas flores cuyos pétalos luego abrirán su plenitud recatada, la turbulencia que poco a poco ha de sedimentar las imágenes, las ideas.
Hay quienes en medio de la vida la perciben apresuradamente, y son los improvisadores; pero hay también quienes necesitan distanciarse de ella para verla más y mejor, y son los contempladores.
El presente es demasiado brusco, no pocas veces lleno de incongruencia irónica, y conviene distanciarse de él para comprender su sorpresa y su reiteración.
Entre los otros y tú entre el amor y tú, está la soledad. Más esa soledad, que de todo te separa no te apena. ¿ Por qué habría de apenarte? Cuenta hecha con todo, con la tierra, con la tradición, con los hombres, a ninguno debes tanto como a la soledad. Poco o mucho, lo que tú seas a ella se lo debes.
De niño, cuando a la noche veías el cielo, cuyas estrellas semejaban miradas amigas llenando la oscuridad de misteriosa simpatía, la vastedad de los espacios no te arredraba, sino lo contrario ,te suspendía en embeleso confiado. Allá entre las constelaciones brillaba la tuya, clara como el agua, luciente como el carbón que es el diamante: la constelación de la soledad, invisible para tantos, evidente y benéfica para algunos, entre los cuales has tenido la suerte de encontrarte.
Luis Cernuda (1949). Del libro ‘Ocnos’
Editado por Seix Barral en 1977
martes, 15 de diciembre de 2009
AUPA IRALABARRI!! http://euskalnet.net/iralabarri/
Dibujo de x.La revista del barrio en la k participo con mucho placer.
Este fué mi artículo, espero k os guste;
Hace ya unos días que estuve en la reunión de la Asociación de Vecinos porque ahí andamos: con las barreras arquitectónicas y demás desatinos urbanísticos que mejoren la calidad del barrio; la calle.
Para la gente que vive aquí: nosotros.
Yo fuí con mi tema de la rampa para “mi placita” y muy interesada en el espíritu post-industrial que se respira en el barrio y vi gente muy comprometida por mejorar...
Después de las prioridades les conté un poco como iba mi taller.
El Espacio Philippe Pascal, está abierto;
1º COMO ESPACIO PARA EL ARTE Y LA TERAPIA, (ya me dijeron: ésto hay que explicar.)
La política agresiva de estos tiempos es la de “tómate esto y déjame en paz”: antidepresivos, tranquilizantes, ansiolíticos campan por sus respetos y no digo que no ayuden en momentos de crisis, ni estoy en su contra.
Podríamos así decir que la terapia, que no es otra cosa que un acompañamiento en momentos de la vida, difíciles, fuertes, complicadas, inabordables......problemas que te superan, niños que con las palabras no se pueden expresar bien, separaciones, abusos, paro, problemas matrimoniales, familiares, soledad., aislamiento, etiquetas psiquiátricas.. Este es el signo de nuestro tiempo: el miedo, y en éste caso, el miedo a la terapia.
-¡Cómo!...¿Qué le voy a contar yo a alguien que no conozco.....? ¿Y cuanto cobra? ¿Y de qué me sirve, si no me va a arreglar la vida?
-Efectivamente yo no voy a arreglar la vida de nadie, pero te voy a dar otras herramientas para que lo hagas tú; es tu vida.
Por esas dudas con la palabra y por que soy artista, elegí Arteterapia, así todo es más facil
Con los materiales, puedes hacer-inventar lo que quieras en pintura, barro, madera, soldadura, collage, escritura, sin miedo a que nadie te juzgue, en un espacio protegido, porque no hacen falta habilidades plásticas algunas para hacer lo que te sugieren los materiales, para experimentar...
Todo lo que está dentro de éste apartado es confidencial, tanto, que yo guardo la obra como resultado de la sesión y “lo que aquí se habla, aquí se queda”. De este modo vamos dando forma a nuestro proyecto que no es otra cosa que nuestro propio vivir, sentir, pensar, soñar.....y son los materiales quienes dicen, las formas, incluso los problemas para resolver una pieza. Son símbolos.
Después, reflexionamos sobre esto, lo miramos y enlazamos con otras sesiones, lo relacionamos, discutimos, sacamos conclusiones sesión tras sesión...ya nos estamos expresando.
Se puede trabajar individualmente o en grupo y sigue siendo confidencial.1h. de duración individual, si es en grupo 2h. Materiales incluidos, excepto lo que no hay en el taller.
2º COMO TALLER-LIBRE
La misma expresión lo indica: aquí no se analiza el proceso ni la problemática de nadie, solo se trabaja. Nada se espera excepto el resultado de la obra en si; ya sea un cuadro, una escultura, una foto, un texto, una imágen, una composición, instalación, collage.....libremente para el goce de quien la está haciendo porque quiere.
Yo actúo como asistente técnico; si no sabes manejar un material, una máquina, una composición...Dura 2h. Materiales incluidos, excepto lo que no hay en el taller.
3º GRUPOS DE AUTOAYUDA
También confidenciales que no son otra cosa que “grupos de iguales”; misma situación, problemática, inquietudes, parecidas dificultades, donde puedes desahogarte y encontrar a través del grupo muchas soluciones y alivio a tus conflictos.El terapeuta actúa como “conductor” del grupo y es solamente hablado.
4º TALLER DEL BARRIO
También funciona como espacio polivalente, quiero decir, que se pliegan todos los muebles y recogido todo se pueden hacer otro tipo de reuniones, foros, acciones artísticas, seminarios …o articular proyectos que no tengan cabida en otros ámbitos institucionales. Así como cualquier propuesta del barrio en la que se pueda participar y/o coolaborar en algo.
Para más información podeis llamarme al 944439241 o bien 626215147 o venir a verlo, (1º dar un toque por si acaso) se entra por Irala, 34 (Patio de enfrente)
Este espacio es sede de Artefacto (Asociación de Arteterapeutas de Euskadi) perteneciente a la A.T.E (Asociación de Arteterapeutas de España), también consta de una pequeña colección permanente y pequeña biblioteca sobre el tema.
www.espaciophilippepascal.netne.net.
VIDEO DE BLANCA ORAA MOYUA
Gran trabajadora
capturadora de situaciones,
momentos,
expresiones,
artistas...
ESKERRIK ASKO BLANCA
(has conseguido k salga en una imagen en la k se me vea la cara)
http://www.youtube.com/watch?v=Ijd0ns6F74o
capturadora de situaciones,
momentos,
expresiones,
artistas...
ESKERRIK ASKO BLANCA
(has conseguido k salga en una imagen en la k se me vea la cara)
http://www.youtube.com/watch?v=Ijd0ns6F74o
martes, 1 de diciembre de 2009
Programa de radio, Nilda Diarte, Susurros en el aire.Sept.
http://nildasusurra.blogspot.com/2009_09_01_archive.html
Tengo k hablar un poco de Nilda.....dulce, culta, encantadora, colaboradora, inteligente, actriz, directora de teatro...maravillosa argentina.......con esa voz y ese duuuuulce acento contrastando con la música k elige....encantadora, eso es.
Una anécdota;
justo apenas la conocí me dió "buena vibra", tras algunos encuentros indirectos accedí a ella y conseguí su e-mail, bieeeeeeeeeeeen!!!!!!!!!!!!!!!!
tiempo después hice una fiesta en el taller "La prima vera fiesta" porque era la 1ª y en honor a una prima imaginaria k tenemos al otro lado del Atlántico y de la cual heredaremos (decían los más "malvados")
Pues;
el cocinero asiático, no otro k el mismísimo Bada (de luxe, "alias" José Ramón Bañales) tubo k salir corriendo al hospital dejando todo preparado, con instrucciones y a pasar por el fuego.....yo, delantal puesto, recibia y saludaba a los k iban llegando pero allá, en el fuego, sacando deliciosos pinchos hindús estaba ella y las niñas Grossi (un equipo de 1ª para arriba) Nilda k no paró un momento...bién "arremangada" con otro delantal ¿os podeis imaginar? apenas conocernos.....yo no sabia como agradecérselo y.......ésto no es todo!!!!
después me llamó para el programa de radio!!!!!
también hace radio!!!!!
Sé k escribe, me lo ha dicho un pajarito, y ya estoy tras ello...quizás, algún dia, podremos disfrutar de sus palabras... con esa voz.
Eskerrik asko Nilda.
Tengo k hablar un poco de Nilda.....dulce, culta, encantadora, colaboradora, inteligente, actriz, directora de teatro...maravillosa argentina.......con esa voz y ese duuuuulce acento contrastando con la música k elige....encantadora, eso es.
Una anécdota;
justo apenas la conocí me dió "buena vibra", tras algunos encuentros indirectos accedí a ella y conseguí su e-mail, bieeeeeeeeeeeen!!!!!!!!!!!!!!!!
tiempo después hice una fiesta en el taller "La prima vera fiesta" porque era la 1ª y en honor a una prima imaginaria k tenemos al otro lado del Atlántico y de la cual heredaremos (decían los más "malvados")
Pues;
el cocinero asiático, no otro k el mismísimo Bada (de luxe, "alias" José Ramón Bañales) tubo k salir corriendo al hospital dejando todo preparado, con instrucciones y a pasar por el fuego.....yo, delantal puesto, recibia y saludaba a los k iban llegando pero allá, en el fuego, sacando deliciosos pinchos hindús estaba ella y las niñas Grossi (un equipo de 1ª para arriba) Nilda k no paró un momento...bién "arremangada" con otro delantal ¿os podeis imaginar? apenas conocernos.....yo no sabia como agradecérselo y.......ésto no es todo!!!!
después me llamó para el programa de radio!!!!!
también hace radio!!!!!
Sé k escribe, me lo ha dicho un pajarito, y ya estoy tras ello...quizás, algún dia, podremos disfrutar de sus palabras... con esa voz.
Eskerrik asko Nilda.
jueves, 26 de noviembre de 2009
SUELTA LA PUTA CAMARA !!!!!!!!!
http://video.bugun.com.tr/bugunPlayer.swf?file=dagilfilm.flv
SE ME CAE LA CARA DE VERGUENZA DE SER EUROPEA.
SE ME CAE LA CARA DE VERGUENZA DE SER EUROPEA.
sábado, 21 de noviembre de 2009
Yo como no veo la t.v...me lo enseñó un chaval muerto de la risa
http://www.tu.tv/videos/mejores-momentos-padre-familia
tambien me dijo que a su madre no le hace gracia, k es para adolescentes.......veamos...igual vosotros ya estais cansados de verlo pero yo, la verdad, tiene gracia.
tambien me dijo que a su madre no le hace gracia, k es para adolescentes.......veamos...igual vosotros ya estais cansados de verlo pero yo, la verdad, tiene gracia.
martes, 10 de noviembre de 2009
DE LA CREACION; CREAR; CREER; CRECER por Fede Merino.
DE LA CREACION COMO INSTRUMENTO DE SANACION
DE LA CREACIÓN COMO MEDIO DE SALVACIÓN
CREAR / CREER / CRECER
Crear es la acción del Sol sobre la materia.
Crear es materia en combustión. El resultado de esa combustión
es la vida. Por la acción del fuego la materia es despertada y
activada molecularmente. La vida es materia al sol. Por la acción
del fuego la materia libera la energía que contiene, se acrisola,
se desmaterializa, entrando en un proceso imparable de fusiones
que tiende a estructuras cada vez más complejas y más
conscientes (Teilhard de Chardin). La tensión de la materia a
formas cada vez más complejas y conscientes proviene de su
intención de alcanzar su mayor perfección, integridad y
coherencia, y su deseo-necesidad interior de autoconocerse.
Crear es una necesidad de la materia/energía, de esa necesidad
brota el deseo y el placer (deseo cumplido) por crear.
Esta actitud de la materia es un comportamiento (etos-ética)
asistido por unos modos y modelos determinados (estética)
implícitos en la estructura molecular de la materia (coherencia,
armonía, ciencia, matemática, música, plástica).
Todos los Seres viven automáticamente este proceso/necesidad
que tiende hacia la perfección de modo automático y necesario.
El Ser Humano (por la razón que ha alcanzado, en el proceso de
complejidad / consciencia en el que se ha embarcado la materia)
puede ensanchar, limitar o pervertir este proceso. El Ser
Humano tiene la capacidad y la necesidad de convertir el proceso
automático de crear en un proceso reflexivo.
Creación y vida es una misma cosa. La creación es una tendencia
imparable hacia la vida. La creación vive de la creación como la
vida vive de la vida, se alimenta de vida, es autófaga. Ambas
son la misma empresa. Pero en este proceso no hay consunción
sino transmutación entre materia y energía. “La energía ni se
crea ni se destruye, se trasforma”, Einstein. Materia y energía
son aspectos del Ser o de la Realidad.
La vida es un proceso de creaciones-encarnaciones sucesivas.
Crear es vivir. Vivir es crear, es trasformar, es desarrollar, es
perfeccionar, es revelar, es amplificar, es descubrir las nuevas
formas contenidas bajo las viejas formas en un proceso
imparable y (dentro de nuestro sentido del tiempo) eterno, hasta
alcanzar la esencia (verdad, bondad y belleza) de la Realidad. Y,
embarcados en ese proceso, hasta alcanzar el Placer y la
Felicidad (como estímulo y premio).
Dejó escrito una amiga en mi cuaderno: “Todos los días me
levanto con la cama y la vida por hacer”
“No sé cuanto mido, pero me pregunto cada día si he crecido”.
Chillida.
Para el Ser Humano crear es una coincidencia de su intención
personal con la intención de la Naturaleza. Es el buen camino.
Dioses, Hijos de Dioses. El Ser Humano está necesitado y
obligado a crear para cumplir con su destino y el sentido de su
existencia. Cuando el Ser Humano crea, se convierte en Dios e
Hijo de Dios. Crear es el estado, el sentido, la morada de Dios.
Crear es el placer y la necesidad de Dios: el espacio de síntesis
entre el mundo interior y el mundo exterior.
El Ser Humano es continente y depositario de la creación/vida
que le antecede y sucede. Es una encarnación-condensación de
energía, una forma de energía
Las actitudes de la
creación:
Actitud abierta,
receptiva,
confiada
positiva, interesada,
curiosa, atrevida,
emergente,
transigente,
amante del conocimiento,
cálida,
dulce,
flexible, elástica,
expansiva,
libre,
animosa,
entusiasta,
trasformadora,
trasgresora,
heterodoxa,
inventora,
libertad,
ilusión de presente-futuro,
avance,
evolución,
regeneración, armonía,
recuperación,
reencarnación,
reordenación,
esperanza,
placer, felicidad,
vigor, salud, vida,
plenitud,
Las antinomias de la
creación:
Antinomia cerrada,
oclusiva,
desconfiada,
negativa, decepcionada,
miedosa, encogida,
decreciente,
dogmática,
temerosa del conocimiento
fría,
amarga,
dura, rígida, encorsetada,
constrictivo, paralizante,
desgana, pereza,
triste, aburrida,
frustrante,
repetitiva,
tradicional,
inmovilización,
fosilización,
esclava,
añoranza del pasado,
esclavitud de pasado,
condena de presente,
retroceso, degeneración,
castración, confusión,
descomposición,
degeneración, desorden,
decepción, angustia,
dolor, tristeza,
debilidad, enfermedad
La creación brota del Ser Humano en un acto de reflexión,
ensimismamiento, de búsqueda interior, al que sucede una
acción que encarna y manifiesta su mundo interior en el mundo
exterior.
Frutos de la creación:
Superación de los conflictos entre el mundo interior y el mundo
exterior, fusión de ambos mundos. Fin de los conflictos entre
placer-deseo y necesidad, armonía de ambos.
Salud, sanación y salvación. Regeneración en todos los planos
(al fin uno solo) del Ser Humano: morfológico, intelectual, ético y
estético.
Justificación de la vida y mirada amable a la muerte,
contemplada en su dimensión verdadera, como un cambio de
aspecto y de escenario, como el paso del segundo al tercer acto
de una ópera amada.
Autorrealización, felicidad (es hermoso contemplar cómo cumplir
la necesidad que tenemos de crear-creer-crecer genera de
inmediato autoestima, bienestar y placer).
“A man's whole life consists of his own creative work”.
Konstantin Stanislavsky
Hay un paralelismo: odio a la muerte = odio a la vida,
amor a la vida = amor a la muerte.
de lo que se deduce que vida y muerte son intercambiables y
una misma cosa. La diferencia es de aspecto.
Poner tapones al río encoleriza al río. Las aguas remansadas
buscan la liberación de la catarata. Las aguas bravas buscan la
paz del remanso. Ambas cosas, catarata y remanso, son
esenciales en la vida del agua.
MERINO
No conozco la vida, sólo el camino.
Apartarse de la creación = apartarse de la vida = enfermedad.
El estado de ánimo configura el rostro.
El perro apaleado se encoge. Eso motiva que respire peor y sus
células y neuronas, a falta de oxígeno, se retraigan, pierdan fuerza
por no alcanzarles la energía y funcionen peor.
La insatisfacción pone veneno en los labios. Y en el corazón.
La belleza es un estado interior, un estado de conciencia.
Estas son las dos vías de realización del Ser en su forma irracional
(INSTINTO) y racional (INSTINTO + RAZÓN):
INSTINTO MATERIA NECESIDAD PERPETUAR SEXO
SER DE SER PERFECCIONAR
RAZON FORMA NECESIDAD PERPETUAR SABER
DE SABER PERFECCIONAR
La racionalidad precipita los mecanismos de perpetuación y
perfección.
Deseo y necesidad podrían ser una misma cosa. Están juntos: donde
hay necesidad hay deseo y viceversa. El origen del deseo podría ser
el impulso sentido de satisfacer una necesidad. El deseo crece a
medida que crece la necesidad. El deseo adquiere las características
de la necesidad: es liviano o urgente o compulsivo si la necesidad es
liviana o urgente o compulsiva. El deseo orienta y anima al Ser
Humano a la satisfacción de sus necesidades.
Y el placer no parece otra cosa que el aliciente que nos propone la
Madre Naturaleza por cumplir un deseo: por satisfacer una necesidad.
Cacahuete rico para monito listo.
Amor es solicitud y deseo de otros mundos, de otros yos. Amor es
necesidad de otros mundos, de otros yos.
El dogma es la tapadera de la ignorancia. Detrás de cada dogma hay
repugnancia al crecimiento y a la evolución.
No se puede soportar durante mucho tiempo la negación de la
felicidad. Se pierde la fe y la esperanza, y la incredulidad y la
desesperación se apoderan del Ser Humano arrastrandolo a la
revuelta, a la infelicidad, a la locura y al suicidio.
El nieto es la fuerza del abuelo. El abuelo es la sabiduría del nieto.
La inutilidad de lo poseído (desnaturalización, trampa, repetición,
hartura, insatisfacción, abandono,...) es la pobreza de la posesión.
La gratuidad de la Creación desnasturaliza la posesión como el precio
desnaturaliza el regalo.
Los tranquilizantes hacen mansos, impotentes y gordos.
“Sentar la cabeza es hacer lo que queremos hacer.” M. Jaegger.
“Porque no tienes felicidad, de sabio no tienes na”.
Todo acto creador es un acto liberador de las costumbres.
Todo anquilosamiento es contrario al gesto expansivo primordial de la
vida.
No se enseña al niño a trasformar una sociedad viva sino a someterse
a ella.
El niño es un artista, un visionario, un revolucionario. Luego vienen la
familia, la escuela, la cultura, la milicia...
Si tiemblas no aciertas. Cuando tiembla el pulso, el arquero no da en
la diana.
El Ser Humano, para ser, ha de hacerse.
Cada piedrilla de la playa de Kantarepe es distinta a las demás. Cada
una tiene su edad, su sol, su agua en la pleamar, su compañía...
Nuestros antiguos nos enseñaron a reverenciar al árbol como la
imagen más cabal del Universo: lo superior es un reflejo de la
inferior y las multiples formas nacen de un mismo tronco.
Hay vasijas corrientes de muy buen vino. Y viceversa.
La naturaleza avanza hacia su perfección.
Toda perfección es una metamorfosis, un salto más allá de la forma
dada, de los estereotipos.
Al triste toda sonrisa le parece idiota.
El Espíritu es hijo de la Materia, que en un esfuerzo descomunal de
perfección alcanza la Reflexión: la Materia consigue comprenderse.
El miedo a conocer proviene del miedo a lo desconocido. La
curiosidad por conocer proviene de la necesidad de de sobrepasar el
ámbito de lo conocido.
Los imposibles hacen crecer.
No se ve lo que se ve si solo se ve lo que se ve.
En la Naturaleza hay una tendencia imparable a homogeneizar
pensamiento y acción. O piensas como haces o haces como piensas.
La función del Ser es su autorrealización.
La felicidad es un resultado y un exponente de dicho proceso.
Ser niño (el que no sabe), ser adolescente (el que carece): la
autosuficiencia es una necedad y una fuente de errores.
La heterodoxia es el espacio natural del creador.
Existir es plenitud y carencia. En el Universo conviven los contrarios.
El globo es más frágil cuanto más grande.
La sombra es sombra de la luz y la revela.
Nadie nada nunca es un hecho efímero.
La inevitable necesidad de crecer, la inevitable necesidad de crear.
La inquietud es el estado natural de quien se mueve,
la duda es el estado natural del que aprende.
La ciencia y la conciencia se pierden cuando se pierde la fe.
La mariposa necesita de las flores, ama a las flores, goza de ellas. El
perro necesita del amo, ama al amo, goza de él. Necesidad, amor y
placer se confunden en ellos, son una misma cosa, aspectos de una
misma realidad. El enfrentamiento entre el principio de placer y
principio de necesidad (realidad) que propone la psicología como
antagónicos y origen de la enfermedad (Freud) proviene de una
perversión de la cultura, no de una característica de la Naturaleza.
La libertad es el impulso que habita en el interior de la Realidad que
le mueve a Ser lo que Tiene que Ser. No hay antinomia entre libertad
y necesidad. Libertad es una necesidad interior de hacer lo que debe
hacerse.
Merino. Foto & Video Tfno.: 94 668 11 72 / 655 723 208
Otxandategi, 104 www.fcmerino.com
48640 Berango. Bizkaia e.mail:fcmerino@euskalnet.net
DE LA CREACIÓN COMO MEDIO DE SALVACIÓN
CREAR / CREER / CRECER
Crear es la acción del Sol sobre la materia.
Crear es materia en combustión. El resultado de esa combustión
es la vida. Por la acción del fuego la materia es despertada y
activada molecularmente. La vida es materia al sol. Por la acción
del fuego la materia libera la energía que contiene, se acrisola,
se desmaterializa, entrando en un proceso imparable de fusiones
que tiende a estructuras cada vez más complejas y más
conscientes (Teilhard de Chardin). La tensión de la materia a
formas cada vez más complejas y conscientes proviene de su
intención de alcanzar su mayor perfección, integridad y
coherencia, y su deseo-necesidad interior de autoconocerse.
Crear es una necesidad de la materia/energía, de esa necesidad
brota el deseo y el placer (deseo cumplido) por crear.
Esta actitud de la materia es un comportamiento (etos-ética)
asistido por unos modos y modelos determinados (estética)
implícitos en la estructura molecular de la materia (coherencia,
armonía, ciencia, matemática, música, plástica).
Todos los Seres viven automáticamente este proceso/necesidad
que tiende hacia la perfección de modo automático y necesario.
El Ser Humano (por la razón que ha alcanzado, en el proceso de
complejidad / consciencia en el que se ha embarcado la materia)
puede ensanchar, limitar o pervertir este proceso. El Ser
Humano tiene la capacidad y la necesidad de convertir el proceso
automático de crear en un proceso reflexivo.
Creación y vida es una misma cosa. La creación es una tendencia
imparable hacia la vida. La creación vive de la creación como la
vida vive de la vida, se alimenta de vida, es autófaga. Ambas
son la misma empresa. Pero en este proceso no hay consunción
sino transmutación entre materia y energía. “La energía ni se
crea ni se destruye, se trasforma”, Einstein. Materia y energía
son aspectos del Ser o de la Realidad.
La vida es un proceso de creaciones-encarnaciones sucesivas.
Crear es vivir. Vivir es crear, es trasformar, es desarrollar, es
perfeccionar, es revelar, es amplificar, es descubrir las nuevas
formas contenidas bajo las viejas formas en un proceso
imparable y (dentro de nuestro sentido del tiempo) eterno, hasta
alcanzar la esencia (verdad, bondad y belleza) de la Realidad. Y,
embarcados en ese proceso, hasta alcanzar el Placer y la
Felicidad (como estímulo y premio).
Dejó escrito una amiga en mi cuaderno: “Todos los días me
levanto con la cama y la vida por hacer”
“No sé cuanto mido, pero me pregunto cada día si he crecido”.
Chillida.
Para el Ser Humano crear es una coincidencia de su intención
personal con la intención de la Naturaleza. Es el buen camino.
Dioses, Hijos de Dioses. El Ser Humano está necesitado y
obligado a crear para cumplir con su destino y el sentido de su
existencia. Cuando el Ser Humano crea, se convierte en Dios e
Hijo de Dios. Crear es el estado, el sentido, la morada de Dios.
Crear es el placer y la necesidad de Dios: el espacio de síntesis
entre el mundo interior y el mundo exterior.
El Ser Humano es continente y depositario de la creación/vida
que le antecede y sucede. Es una encarnación-condensación de
energía, una forma de energía
Las actitudes de la
creación:
Actitud abierta,
receptiva,
confiada
positiva, interesada,
curiosa, atrevida,
emergente,
transigente,
amante del conocimiento,
cálida,
dulce,
flexible, elástica,
expansiva,
libre,
animosa,
entusiasta,
trasformadora,
trasgresora,
heterodoxa,
inventora,
libertad,
ilusión de presente-futuro,
avance,
evolución,
regeneración, armonía,
recuperación,
reencarnación,
reordenación,
esperanza,
placer, felicidad,
vigor, salud, vida,
plenitud,
Las antinomias de la
creación:
Antinomia cerrada,
oclusiva,
desconfiada,
negativa, decepcionada,
miedosa, encogida,
decreciente,
dogmática,
temerosa del conocimiento
fría,
amarga,
dura, rígida, encorsetada,
constrictivo, paralizante,
desgana, pereza,
triste, aburrida,
frustrante,
repetitiva,
tradicional,
inmovilización,
fosilización,
esclava,
añoranza del pasado,
esclavitud de pasado,
condena de presente,
retroceso, degeneración,
castración, confusión,
descomposición,
degeneración, desorden,
decepción, angustia,
dolor, tristeza,
debilidad, enfermedad
La creación brota del Ser Humano en un acto de reflexión,
ensimismamiento, de búsqueda interior, al que sucede una
acción que encarna y manifiesta su mundo interior en el mundo
exterior.
Frutos de la creación:
Superación de los conflictos entre el mundo interior y el mundo
exterior, fusión de ambos mundos. Fin de los conflictos entre
placer-deseo y necesidad, armonía de ambos.
Salud, sanación y salvación. Regeneración en todos los planos
(al fin uno solo) del Ser Humano: morfológico, intelectual, ético y
estético.
Justificación de la vida y mirada amable a la muerte,
contemplada en su dimensión verdadera, como un cambio de
aspecto y de escenario, como el paso del segundo al tercer acto
de una ópera amada.
Autorrealización, felicidad (es hermoso contemplar cómo cumplir
la necesidad que tenemos de crear-creer-crecer genera de
inmediato autoestima, bienestar y placer).
“A man's whole life consists of his own creative work”.
Konstantin Stanislavsky
Hay un paralelismo: odio a la muerte = odio a la vida,
amor a la vida = amor a la muerte.
de lo que se deduce que vida y muerte son intercambiables y
una misma cosa. La diferencia es de aspecto.
Poner tapones al río encoleriza al río. Las aguas remansadas
buscan la liberación de la catarata. Las aguas bravas buscan la
paz del remanso. Ambas cosas, catarata y remanso, son
esenciales en la vida del agua.
MERINO
No conozco la vida, sólo el camino.
Apartarse de la creación = apartarse de la vida = enfermedad.
El estado de ánimo configura el rostro.
El perro apaleado se encoge. Eso motiva que respire peor y sus
células y neuronas, a falta de oxígeno, se retraigan, pierdan fuerza
por no alcanzarles la energía y funcionen peor.
La insatisfacción pone veneno en los labios. Y en el corazón.
La belleza es un estado interior, un estado de conciencia.
Estas son las dos vías de realización del Ser en su forma irracional
(INSTINTO) y racional (INSTINTO + RAZÓN):
INSTINTO MATERIA NECESIDAD PERPETUAR SEXO
SER DE SER PERFECCIONAR
RAZON FORMA NECESIDAD PERPETUAR SABER
DE SABER PERFECCIONAR
La racionalidad precipita los mecanismos de perpetuación y
perfección.
Deseo y necesidad podrían ser una misma cosa. Están juntos: donde
hay necesidad hay deseo y viceversa. El origen del deseo podría ser
el impulso sentido de satisfacer una necesidad. El deseo crece a
medida que crece la necesidad. El deseo adquiere las características
de la necesidad: es liviano o urgente o compulsivo si la necesidad es
liviana o urgente o compulsiva. El deseo orienta y anima al Ser
Humano a la satisfacción de sus necesidades.
Y el placer no parece otra cosa que el aliciente que nos propone la
Madre Naturaleza por cumplir un deseo: por satisfacer una necesidad.
Cacahuete rico para monito listo.
Amor es solicitud y deseo de otros mundos, de otros yos. Amor es
necesidad de otros mundos, de otros yos.
El dogma es la tapadera de la ignorancia. Detrás de cada dogma hay
repugnancia al crecimiento y a la evolución.
No se puede soportar durante mucho tiempo la negación de la
felicidad. Se pierde la fe y la esperanza, y la incredulidad y la
desesperación se apoderan del Ser Humano arrastrandolo a la
revuelta, a la infelicidad, a la locura y al suicidio.
El nieto es la fuerza del abuelo. El abuelo es la sabiduría del nieto.
La inutilidad de lo poseído (desnaturalización, trampa, repetición,
hartura, insatisfacción, abandono,...) es la pobreza de la posesión.
La gratuidad de la Creación desnasturaliza la posesión como el precio
desnaturaliza el regalo.
Los tranquilizantes hacen mansos, impotentes y gordos.
“Sentar la cabeza es hacer lo que queremos hacer.” M. Jaegger.
“Porque no tienes felicidad, de sabio no tienes na”.
Todo acto creador es un acto liberador de las costumbres.
Todo anquilosamiento es contrario al gesto expansivo primordial de la
vida.
No se enseña al niño a trasformar una sociedad viva sino a someterse
a ella.
El niño es un artista, un visionario, un revolucionario. Luego vienen la
familia, la escuela, la cultura, la milicia...
Si tiemblas no aciertas. Cuando tiembla el pulso, el arquero no da en
la diana.
El Ser Humano, para ser, ha de hacerse.
Cada piedrilla de la playa de Kantarepe es distinta a las demás. Cada
una tiene su edad, su sol, su agua en la pleamar, su compañía...
Nuestros antiguos nos enseñaron a reverenciar al árbol como la
imagen más cabal del Universo: lo superior es un reflejo de la
inferior y las multiples formas nacen de un mismo tronco.
Hay vasijas corrientes de muy buen vino. Y viceversa.
La naturaleza avanza hacia su perfección.
Toda perfección es una metamorfosis, un salto más allá de la forma
dada, de los estereotipos.
Al triste toda sonrisa le parece idiota.
El Espíritu es hijo de la Materia, que en un esfuerzo descomunal de
perfección alcanza la Reflexión: la Materia consigue comprenderse.
El miedo a conocer proviene del miedo a lo desconocido. La
curiosidad por conocer proviene de la necesidad de de sobrepasar el
ámbito de lo conocido.
Los imposibles hacen crecer.
No se ve lo que se ve si solo se ve lo que se ve.
En la Naturaleza hay una tendencia imparable a homogeneizar
pensamiento y acción. O piensas como haces o haces como piensas.
La función del Ser es su autorrealización.
La felicidad es un resultado y un exponente de dicho proceso.
Ser niño (el que no sabe), ser adolescente (el que carece): la
autosuficiencia es una necedad y una fuente de errores.
La heterodoxia es el espacio natural del creador.
Existir es plenitud y carencia. En el Universo conviven los contrarios.
El globo es más frágil cuanto más grande.
La sombra es sombra de la luz y la revela.
Nadie nada nunca es un hecho efímero.
La inevitable necesidad de crecer, la inevitable necesidad de crear.
La inquietud es el estado natural de quien se mueve,
la duda es el estado natural del que aprende.
La ciencia y la conciencia se pierden cuando se pierde la fe.
La mariposa necesita de las flores, ama a las flores, goza de ellas. El
perro necesita del amo, ama al amo, goza de él. Necesidad, amor y
placer se confunden en ellos, son una misma cosa, aspectos de una
misma realidad. El enfrentamiento entre el principio de placer y
principio de necesidad (realidad) que propone la psicología como
antagónicos y origen de la enfermedad (Freud) proviene de una
perversión de la cultura, no de una característica de la Naturaleza.
La libertad es el impulso que habita en el interior de la Realidad que
le mueve a Ser lo que Tiene que Ser. No hay antinomia entre libertad
y necesidad. Libertad es una necesidad interior de hacer lo que debe
hacerse.
Merino. Foto & Video Tfno.: 94 668 11 72 / 655 723 208
Otxandategi, 104 www.fcmerino.com
48640 Berango. Bizkaia e.mail:fcmerino@euskalnet.net
miércoles, 4 de noviembre de 2009
CASO MORQUILLAS
He descolgado el caso Morquillas por su extensión, puedo reenviar su escrito tras la última sentencia a quien le interese o no tenga otro medio de conseguirlo, el enlace es vastas extensines de nada.
Creo que el caso en si ha superado a la obra misma L´Air du Temps como una metáfora.
Creo que el caso en si ha superado a la obra misma L´Air du Temps como una metáfora.
Narrativas de fuga II Claire Fontaine
Hoy en día, las obras de arte, independientemente de donde se exhiban, coexisten con los artículos de consumo en una promiscuidad permanente, física y simbólica. Lo que denominamos el “contexto” no es sino la zona gris de esta cohabitación, de esta confusión. El valor de uso de los conceptos y de las imágenes se ha reducido enormemente al haber aumentado disparatadamente su valor de cambio en el mundo del arte.
Las ferias de arte y otros lugares mayormente comerciales han sido rehabilitados e impulsados a modo de ocasiones en las que se brinda al público la oportunidad de ver arte contemporáneo. Por otro lado, se da por supuesto que la vida no comercial de las obras de arte evolucionará solamente en el espacio de una recepción regulada. A juzgar por las estrategias adoptadas por los gobiernos en diferentes partes del mundo se diría que los niños y el público en general tienen que estar en contacto con el arte contemporáneo, como si se tratara de algo saludable o terapéutico.
A los artistas de hoy parece darles vergüenza abordar el tema de la vida en cuanto problema político, que fue un tópico omnipresente de la vanguardia, de los movimientos de los años setenta y de toda la filosofía del siglo XX. Este tema parece haber encontrado su lugar en la imagen cinética y, así, coloniza documentales y películas de todo tipo, como si el contacto con el mundo material le supusiera una amenaza.
El objetivo del arte ya no es construir o describir mundos posibles, y esto se debe a que esa tarea ha sido completamente asumida por la industria o la televisión. El arte tiene que dirigirse al espectador, ese sujeto desconocido a quien, sin embargo, hay que tener en cuenta.
Las democracias mercantilistas han generado una figura híbrida, el cliente-usuario-ciudadano, cuya función es reclamar aquello por lo que ha pagado. Paradójicamente, sin embargo, hemos llegado a una situación en la que si los servicios públicos, los transportes o la enseñanza, se encuentran en la necesidad de ir a la huelga a fin de hacer oír sus demandas, el gobierno puede objetar que los huelguistas secuestran a la población y causan daños económicos. Visto desde otra perspectiva este fenómeno se puede describir así: los trabajadores son víctimas del chantaje de esta nueva figura que paga por sus derechos y considera que toda forma de lucha es una manera de atentar contra la ley, cuando la ley no es sino el resultado de muchas luchas. Como parte de esta misma estructura económica, el artista se encuentra en una situación similar, no puede olvidar en ningún momento que su obra es una “creación social”.
Deleuze cita a Paul Klee al final de su conferencia ¿Qué es el acto de creación?: los artistas hacen su obra para un pueblo que falta, para una gente que todavía no existe, nunca para el público preexistente. La obra de arte al tiempo que crea su público, crea una gente que antes no existía. Deleuze no cita la obra de arte como instrumento pedagógico controlado, sino como mecanismo de subjetivación para el espectador. No es para él un elemento de educación cívica, sino una herramienta liberadora y desculturizadora, una herramienta para la revuelta.
Las ferias de arte y otros lugares mayormente comerciales han sido rehabilitados e impulsados a modo de ocasiones en las que se brinda al público la oportunidad de ver arte contemporáneo. Por otro lado, se da por supuesto que la vida no comercial de las obras de arte evolucionará solamente en el espacio de una recepción regulada. A juzgar por las estrategias adoptadas por los gobiernos en diferentes partes del mundo se diría que los niños y el público en general tienen que estar en contacto con el arte contemporáneo, como si se tratara de algo saludable o terapéutico.
A los artistas de hoy parece darles vergüenza abordar el tema de la vida en cuanto problema político, que fue un tópico omnipresente de la vanguardia, de los movimientos de los años setenta y de toda la filosofía del siglo XX. Este tema parece haber encontrado su lugar en la imagen cinética y, así, coloniza documentales y películas de todo tipo, como si el contacto con el mundo material le supusiera una amenaza.
El objetivo del arte ya no es construir o describir mundos posibles, y esto se debe a que esa tarea ha sido completamente asumida por la industria o la televisión. El arte tiene que dirigirse al espectador, ese sujeto desconocido a quien, sin embargo, hay que tener en cuenta.
Las democracias mercantilistas han generado una figura híbrida, el cliente-usuario-ciudadano, cuya función es reclamar aquello por lo que ha pagado. Paradójicamente, sin embargo, hemos llegado a una situación en la que si los servicios públicos, los transportes o la enseñanza, se encuentran en la necesidad de ir a la huelga a fin de hacer oír sus demandas, el gobierno puede objetar que los huelguistas secuestran a la población y causan daños económicos. Visto desde otra perspectiva este fenómeno se puede describir así: los trabajadores son víctimas del chantaje de esta nueva figura que paga por sus derechos y considera que toda forma de lucha es una manera de atentar contra la ley, cuando la ley no es sino el resultado de muchas luchas. Como parte de esta misma estructura económica, el artista se encuentra en una situación similar, no puede olvidar en ningún momento que su obra es una “creación social”.
Deleuze cita a Paul Klee al final de su conferencia ¿Qué es el acto de creación?: los artistas hacen su obra para un pueblo que falta, para una gente que todavía no existe, nunca para el público preexistente. La obra de arte al tiempo que crea su público, crea una gente que antes no existía. Deleuze no cita la obra de arte como instrumento pedagógico controlado, sino como mecanismo de subjetivación para el espectador. No es para él un elemento de educación cívica, sino una herramienta liberadora y desculturizadora, una herramienta para la revuelta.
martes, 3 de noviembre de 2009
La poética del trabajo IV
Me gusta mi trabajo...
no escribo en borradores
ni decoro con crípticas frases hechas algo tan sencillo...
en su complejidad.
Quizás espero mucho más
o quizás absolutamente nada
y cada cosa en su sitio
irá colocándose, construyéndose y articulándose.
Poder acompañar en su recorrido simbólico, en su hacer, en su presencia, en su estar-venir-volver-trabajar-hablar-no decir-respirar-sentir-pensar...a quien quiera, pueda, acceda, se deje o esté.
Esa forma de estar,
en el taller...
no escribo en borradores
ni decoro con crípticas frases hechas algo tan sencillo...
en su complejidad.
Quizás espero mucho más
o quizás absolutamente nada
y cada cosa en su sitio
irá colocándose, construyéndose y articulándose.
Poder acompañar en su recorrido simbólico, en su hacer, en su presencia, en su estar-venir-volver-trabajar-hablar-no decir-respirar-sentir-pensar...a quien quiera, pueda, acceda, se deje o esté.
Esa forma de estar,
en el taller...
domingo, 1 de noviembre de 2009
viernes, 23 de octubre de 2009
17/10/09-3.00.a.m
------------------------------------------------
TRIPTIKOA
Mikelotto | Vídeo MySpace
------------------------------------------------
De ésta 1ª idea, (era una intervención directa que no pudo hacerse por miedo a una denuncia por entorpecer pruebas) ha salido un tríptico de nuevo con la colaboración de Mikel Oihenart ( doctor blues ) y se ha mezclado ¿Cómo mezclado? somos animales políticos! no perdamos la memoria! y remezclado, cómo no! con los medios, concretamente la publicidad; hijito feroz de estos.Veamos pues el resultado del acto de la kale borroka el dia 17 de nov. a las 3.00h frente al taller.
TRIPTIKOA
Mikelotto | Vídeo MySpace
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De ésta 1ª idea, (era una intervención directa que no pudo hacerse por miedo a una denuncia por entorpecer pruebas) ha salido un tríptico de nuevo con la colaboración de Mikel Oihenart ( doctor blues ) y se ha mezclado ¿Cómo mezclado? somos animales políticos! no perdamos la memoria! y remezclado, cómo no! con los medios, concretamente la publicidad; hijito feroz de estos.Veamos pues el resultado del acto de la kale borroka el dia 17 de nov. a las 3.00h frente al taller.
sábado, 8 de agosto de 2009
miércoles, 22 de julio de 2009
Bitácora nº15.Sem xx.car x"Redondeles de cuerda"Estela Paskvan
Bueno, aquí hay algo que yo subrayo intuitivamente; (borromeo, claro)
El nudo es una estructura que soporta un real. No es seguro que lo que se escribe sea para leer. En el nudo la escritura no tiene relación con la palabra, hay una autonomia con relación a lo simbólico.Puede valer como real, que está fuera del sentido y el saber. Escritura introducida por el modelo matemático. Separa lo real del lengauje.. El saber es elucubración, fantasma. Todavia en el saber matemático, sosteniendo lo real.
Última cuestión para el nudo: ser y ex-sistencia. Los nudos son un intento de prescindir de la lengua misma. Lacan dirá que sus nudos no demuestran, sino que muestran. El ser no es separable del discurso; desde que se habla, se da sentido, hay ser. Lo que ex-siste al lenguaje y a lo simbólico, lo que está fuera, le da un estatuto de real. El ser queda del lado del semblante, de lo simbólico, y lo real ex-sistiendo por fuera.
Usar el nudo más allá de las estructuras nos da mayores posibilidades clínicas.
-No sé si me estoy justificando por mis escritos
El nudo es una estructura que soporta un real. No es seguro que lo que se escribe sea para leer. En el nudo la escritura no tiene relación con la palabra, hay una autonomia con relación a lo simbólico.Puede valer como real, que está fuera del sentido y el saber. Escritura introducida por el modelo matemático. Separa lo real del lengauje.. El saber es elucubración, fantasma. Todavia en el saber matemático, sosteniendo lo real.
Última cuestión para el nudo: ser y ex-sistencia. Los nudos son un intento de prescindir de la lengua misma. Lacan dirá que sus nudos no demuestran, sino que muestran. El ser no es separable del discurso; desde que se habla, se da sentido, hay ser. Lo que ex-siste al lenguaje y a lo simbólico, lo que está fuera, le da un estatuto de real. El ser queda del lado del semblante, de lo simbólico, y lo real ex-sistiendo por fuera.
Usar el nudo más allá de las estructuras nos da mayores posibilidades clínicas.
-No sé si me estoy justificando por mis escritos
martes, 7 de julio de 2009
AGRADECIMIENTOS
Este escaparate que viene de aquella noche blanca ¿recordais? ha sido posible gracias a :
Algunos miembros que trabajan en este espacio.
Zubietxe, centro de dia y su taller de arte.
Creaturas.Casa de arte-bruto.
Itxarobide.
Gente grande, de buen-hacer que anónimamente ha aportado su obra.
Gracias a todos, sin vosotros no podria.
Algunos miembros que trabajan en este espacio.
Zubietxe, centro de dia y su taller de arte.
Creaturas.Casa de arte-bruto.
Itxarobide.
Gente grande, de buen-hacer que anónimamente ha aportado su obra.
Gracias a todos, sin vosotros no podria.
lunes, 29 de junio de 2009
Sobre la capacidad
No sé porqué te escribo
pero supongo que porque te quiero...te sigo queriendo...
y me dueles,
me dueles tanto...quizás por eso no puedo dejar de quererte.
El vínculo de dolor es de los más fuertes, más fuerte que el amor...quizás.
Tengo que respetar-respetear-y-respetarme, todo a-la-vez
hilar, mi pasado, mi presente, mi futuro,
hilar-hilar-hilar...sin proyectar... honestamente ni siquiera en mi obra,
sin proyectar...en otras vidas tan distintas a la mia...
sin mezclar el amor con el odio, el placer con el miedo, el placer con el dolor, la rabia...............
No puedo quedarme parada.
Esta vez tengo que reaccionar.
(Supongo que esta,
como siempre,
es mi última vez,
y luego vendrán otra y otra,
y mi capacidad de asombro, de resiliencia, mi capacidad de..........)
ca-pa-ci-dad-ca-pa-ci-dad.
Suena acumulativo
pero eso es mentira
porque tu deseo cambia;
estábamos en capacidad.
"Espacio hueco de alguna cosa, suficiente para contener otra u otras//Talento o disposición para comprender bien las cosas"
pero supongo que porque te quiero...te sigo queriendo...
y me dueles,
me dueles tanto...quizás por eso no puedo dejar de quererte.
El vínculo de dolor es de los más fuertes, más fuerte que el amor...quizás.
Tengo que respetar-respetear-y-respetarme, todo a-la-vez
hilar, mi pasado, mi presente, mi futuro,
hilar-hilar-hilar...sin proyectar... honestamente ni siquiera en mi obra,
sin proyectar...en otras vidas tan distintas a la mia...
sin mezclar el amor con el odio, el placer con el miedo, el placer con el dolor, la rabia...............
No puedo quedarme parada.
Esta vez tengo que reaccionar.
(Supongo que esta,
como siempre,
es mi última vez,
y luego vendrán otra y otra,
y mi capacidad de asombro, de resiliencia, mi capacidad de..........)
ca-pa-ci-dad-ca-pa-ci-dad.
Suena acumulativo
pero eso es mentira
porque tu deseo cambia;
estábamos en capacidad.
"Espacio hueco de alguna cosa, suficiente para contener otra u otras//Talento o disposición para comprender bien las cosas"
viernes, 26 de junio de 2009
lunes, 22 de junio de 2009
IMAGENES DEL INCONSCIENTE
Hemos tenido la oprtunidad de asistir en Muscia al congreso "Imágenes del inconsciente" del 11 al 13 de Junio y realmente ha sido un placer.
Se ha conbinado la teoria con la práctica pintura, escultura, danza final, talleres espacíficos, performance, taller permanente en la entrada de la sala de ponencias....y esto realmente me ha encantado.
Las ponencias buenas, muy completo a nivel de temáticas abordadas y la presencia de Sara Pain, auténtica estrella del evento
Intenso, muy intenso t una nueva oportunidad de vernos y compartir.
Experiencia positiva.
Se ha conbinado la teoria con la práctica pintura, escultura, danza final, talleres espacíficos, performance, taller permanente en la entrada de la sala de ponencias....y esto realmente me ha encantado.
Las ponencias buenas, muy completo a nivel de temáticas abordadas y la presencia de Sara Pain, auténtica estrella del evento
Intenso, muy intenso t una nueva oportunidad de vernos y compartir.
Experiencia positiva.
miércoles, 6 de mayo de 2009
jueves, 2 de abril de 2009
La poética del trabajo 3
No sé, ni idea de como lo consigo,
no paro, literalmente, ni los f/s,
no estoy produciendo
ni siquiera escribiendo
NADA
y no puedo parar
ni siquiera ordeno el blog porque no tengo tiempo
ni acabo con la web
justo duermo o pesadilleo( no sé como llamarlo)
a veces se me olvida comer
concreto, concreto, concreto...si
terminologia p.ej
concreto cosas que no sé como terminarán
y todos los dias, ante mis ojos perplejos, sudecen 1000 cosas
¿seré yo la única que flipa?
jueves, 19 de febrero de 2009
sábado, 17 de enero de 2009
CREATURAS
(He dado por hecho)
He dado por hecho que ya todos sabiais que, Creaturas;casa de arte bruto, trabaja aquí, en el taller.
Para los que no lo sabiais es un placer comunicároslo.
He dado por hecho que ya todos sabiais que, Creaturas;casa de arte bruto, trabaja aquí, en el taller.
Para los que no lo sabiais es un placer comunicároslo.
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